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心灵的捕手
　　摘要：谢洛夫是俄罗斯19世纪末20世纪初最杰出的画家，在俄罗斯美术史上占有重要的地位，他早期的作品中显现出印象派的风格，充满了欢乐和对于生命的赞叹，之后，他便显现出他独特的现实主义画风，他寻求艺术的公正，力图准确展现人物的最根本的最显著的特质，他的肖像作品为那个时代的俄罗斯留下了最生动的写照。
　　关键字：油画；肖像；谢洛夫
　　
　　瓦伦丁?阿列山德罗维奇?谢洛夫(1865-1911)是俄国十九世纪末期的现实主义画家。这个处于世纪之交的画家可以说是俄罗斯历史上最才华横溢，富有激情的画家，谢洛夫凭借他杰出的作品无愧为俄罗斯甚至世界艺术史上最优秀的画家之一。画家列宾在他的回忆录中对自己的门生称赞道：“谢洛夫的全部作品，包括最不成功的，作者没有达到预期效果的作品在内都是瑰宝，是稀世的珍品，要对他们做出充分的阐释和评价是很难的。”
　　谢洛夫的作品在很多方面都具有极高的艺术价值，同时，他的艺术作品也体现着当时的艺术潮流对他的影响。谢洛夫1885年(20岁)的自画像尝试着通过线条的表现力，去创造出一个艺术家的形象。画像极少着笔，头部被白色的背景和致密的阴影环绕着，使人们的注意力集中于画像的面部。充满意味的眼神，表明一个成熟自律，专心致志，完全从客观的角度看待自己的画家。作品不但反映了年轻的谢洛夫的内心世界，同时揭示出在他心目中怎样的人才称得上是有创造性的艺术家。
　　19世纪80年代，莫斯科画家的作品开始呈现出印象派绘画对他们的影响，谢洛夫早期的作品中就充满了阳光的色彩，他早期的风景画展示了他身为一个艺术家的敏锐：他能体会到我们日常所见之中的隐含诗意，和最平凡的事物中的美，　《少女与桃子》和《阳光下的少女》这两件作品使谢洛夫成为了人们的焦点，如此年轻便能达到这样的高度的艺术家在艺术史上也是十分罕见的。谢洛夫笔下的女孩有着独特的、一些其他艺术家从未捕捉过的气质。在《少女与桃子》中，少女置身于一个寂静的室内，但这只是一种短暂的寂静，画中的人物好像随时要动起来似的，少女的动作被透视缩短的轮廓和后退的桌子强调出来，使粉色的衬衫构成了一个三角形。在画面中那些看起来是随机出现的物体其实都是经过苦心经营的，谢洛夫有意将整个画面的构成要素做了轻微的移动，而自由的散落在整个房间内的各个物体形成了某种对称性的均衡。
　　《阳光下的少女》是画家23岁时创作的作品，这件作品用了整整三个月的时间才最终完成。“无论是在其独特的色彩技巧还是引人入胜的清新格调上，都很难在俄罗斯的美术馆中找到第二件与之相媲美的作品。”在这个时期，谢洛夫总是十分愉快、无忧无虑的在寻找和描绘生活中洋溢的欢乐。画家沉浸在自己所创造的这个安静祥和的美丽世界中，他的色彩包含着空气和光，浸润在一片阳光和欢乐的气氛之中。值得注意的是：谢洛夫的每件作品都是用很长时间来创作完成的，虽然他的作画时间很长，但最终画面中出现的人物却总能保持对象最新鲜的第一印象。
　　俄罗斯绘画传统的发展，一直表现出一种对描绘外光变化的兴趣，学生时期的经历似乎也自然而然的导致谢洛夫运用印象派的方式作画。有趣的是谢洛夫绘画中所表现出来的印象派倾向，是不同于法国印象派的。在那个时代谢洛夫对于法国印象派所知甚少，他所喜爱的法国画家是巴斯蒂安?勒帕热。另外，列宾、普列诺夫、苏里科夫在绘画中成功的