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下笔不觉师造化阅读题答案
篇一：下笔不觉师造化阅读答案
下笔不觉师造化黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧
合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契
合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的考虑，
还来自苦涩现实对他心灵的阻碍。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要
甘于寂寞。寂寞能安定，定那么心静，静那么心清，清那么心明，明那么明白一切事理。作画，墨是
黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”1929年的一件盛事是教育部
在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。现在在上海美专任教的黄宾虹参加
了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章倡导士大夫的逸品画格，以为不必求悦
于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习
气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不
合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而
改变。黄宾虹一向以为书画同源，因而称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲
画八卦，仓颉造字的一种主要方式确实是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线
条方式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。
他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各
不同，有助于绘画笔法；而构造的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置
之妙。因而，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的
艺术方式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山
水，从而找到回归造化之路。黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看
车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大
进。他也常以自然山水之理来诠释本人的笔法，如“平”确实是如风吹水动、一波三折；“圆”
如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，那么是圆中有方；“变”那么如石有阴阳向背、
树有交互参差，山有崎岖显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，本人
是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法
互相打通。现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的比照，在黄宾虹
和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925
年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，
可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一
次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作
的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对
画与钱的关系，黄宾虹一生