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脆弱的根基
　　摘要　西方艺术传统的优势在于结构体系化、完整的文化传承脉络、不断被挖掘的深度；而当代中国的艺术传统却因文化断层、缺乏系统的理论支撑而在当代国际艺术环境中被表象化，只能以国粹的形式苟延，削弱了它作为严肃艺术的可能。
　　关键词　中国艺术传统；西方艺术传统；文化断层
　　中图分类号　J12　文献标志码　A　文章编号　1009－3729(2008)04－0006－02
　　
　　欧洲文艺复兴是古希腊和古罗马经典文化的发掘和延伸，比如但丁之于荷马和维吉尔，乔托之于庞贝壁画，米开朗基罗之于菲迪亚斯和波特留司等。德国新古典主义美学家温克尔曼指出：使我们变得更伟大、甚至不可企及的唯一途径乃是模仿古代。而中国艺术传统的主体则来自魏晋至明清时期发展成熟的文人画艺术，这种艺术形式“没有明确的对应图式，甚至说它根本拒绝任何一种图式的选择和规定，这就给后人留下了无限阐释的可能”。一个是单一延伸、线索清晰的传统，一个是有着无限可能、庞杂模糊的传统。
　　当代中国的艺术传统混合着西方艺术传统的成分。中国美术院校使用的都是以西方艺术传统为基础的教育模式，中国的艺术传统在这种西化模式的艺术环境中显得脆弱，并正在老化。在“西学东渐”的过程中，东、西艺术传统过于急切和草率的结合，使得它的一些不足更加突出。文化断层、缺乏系统的理论支撑、表象化这三重困境，使当代中国艺术的根基脆弱而无力，在国际艺术界逐渐呈现出一种边缘化趋势。
　　
　　一、中国艺术传统的文化断层
　　
　　文化的继承在中国历史上具有断层性。秦统一中国后的文化政策巩固了当时的国家统一，促进了社会发展，但对先秦文化却是一种决然的毁灭，汉代大兴训诂学及今文经学与古文经学之争，就说明先秦和两汉之间存在着文化断层。魏晋时期儒道混合的文人气质和独立精神给唐代文人以学习的榜样，唐朝的文化又给宋元的精致与优雅提供了充足的养分。但这种精致与优雅却没有延续下去，发端于宋朝的程朱理学和文人绘画，至明清时期已出现了一种世俗化危机，之后出现的金石学偏重于玩赏，缺乏真正的价值观与系统构建。中国艺术传统对古人的承袭很大程度上是一种对个体的认同和反复强调，尤其是后来苏杭一带的墨戏画完全是“功能”从属于“态度”，而后却是“态度”从属于“功能”……传统文人画价值观到了近代基本上终结了。
　　
　　欧洲文艺复兴传统的兴起始于意大利加洛林王朝对一个庞大的被征服文明的挖掘，并伴随着宗教训导的需要。从古希腊和古罗马的古籍与文物看，“希腊作品的行家和模仿者，在他们成熟的创造中发现的不仅仅是美好的自然，还有比自然更多的东西，这就是用理性设计出来的美”。图1为法国19世纪画家大卫的作品《苏格拉底之死》，作品从内容到形式都渗透着和谐与理性之美，体现了古希腊文化对欧洲古典主义传统的深远影响。整个西方艺术史完全是对视觉感知的总结和探索，这种艺术理论的体系化将文艺复兴与古希腊传统创造性地连成了一个整体，然后在学院化的美术教育里将之作为绝对范本用于教学，这是一种比师徒传授更加先进的集体培养的方式。中国的主流艺术从魏晋到明清都是以言传身教、重视思想和生命体验的传授方式为主，甚至连宋朝的画院制度也不具备欧洲文艺复兴之后学院教学体系的完整性和各要素之间相互配合的合理性。画院只是一种应诏翰林的供养机构，其实用意义