舞动人生的精彩.doc

舞动人生的精彩
　　古人曾说:情动于中而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也,可见舞蹈在表情达意中不可或缺的功用。最近,由迪斯尼与内地合拍的电影《歌舞青春》(2010)风风火火地上演,试图在内地刮起一股舞蹈旋风。但舞蹈并非只是青年人的专利,在电影中,它早已有了各种独特的妙用。
　　
　　维系青春梦想
　　用舞蹈展现青春梦想,《歌舞中国》(2004)有着直白和热情的表现。《歌舞中国》是一部纪录片,形式感上却有着超乎一般剧情片的精致与耀眼。导演彭文淳出身广告行业,作品一贯追求突出的个人风格,对影像的把握可谓严苛,初次涉足电影创作亦是出手不凡。这部时代感强烈、动感十足、闪耀着时尚气息的纪录片,在短短72分钟内,以最热烈的方式将舞蹈呈现在观众面前,在舞蹈中书写了对生命最执著的梦想。
　　电影记录的是一群在上海的外地青年,他们大多学历和文化程度不高,怀着各自的梦想在徐家汇一个叫梦工厂的地方学习踢踏舞和现代舞。随着摄影机慢慢地摇动,我们看着一张张青春的面孔诉说着各自的梦想。镜头离他们很近,梦想却离他们很远。梦工厂的创办人梁一是一个七十多岁的老人,他用了五十年的光阴追寻他的舞蹈梦。尽管在外人眼里他的资质平庸,“舞王”之梦只是历史的误会和命运与他开的玩笑,但他依然怀抱着梦想度过了他的一生。
　　电影一开始的画面最让人感到震撼和难忘。黑白的影调和爵士乐在幽暗的黎明缓缓出现,远方是陆家嘴错落有致的轮廓线,在城市的氤氲雾气中,在若隐若现的逆光里,女主角扬扬自由地舞着。风吹乱她的头发,她毫不在意,尽情地舒展着身子。高楼被她踩在脚底,她轻盈地陶醉在细长的舞台。导演彭文淳抽离了颜色,回避了最真实的现场,用广告拍摄中修炼出的功夫,精心地整合各种电影元素,使作品呈现出一种特殊的质感。
　　影片黑白的色调将上海描摹为一个怀旧和梦想的城市,没有过多喧嚣和复杂的表情,只有高楼和灰云,另外就是舞蹈。在彭文淳的镜头之中,舞蹈又像是一种个人对城市森林的对抗。个人在大都市里是无力的,是渺小的,带着无奈和忧伤被建筑物埋葬。而通过舞蹈,个人抗拒着外界的强大压力,宣告着自己的顽强存在,同时又把自己封锁在了梦想的容器里。
　　“有时候,你感觉到他们体内积聚着巨大能量,说不出来,或不想去解释究竟那是什么。因为不得不承认很多时候这股能量是无法从台北、香港、新加坡等小岛都市年轻人身上所感受得到的。”导演感慨良多。上海是资本的乐园,而从这群懵懂而执著的人群身上,却能感受到独特的人文精神。影片中响起的爵士乐与罗文翻唱的葛兰老歌,也传达着上海独特的格调。大城市的表情和小人物的命运,就这样被舞蹈维系着,而梦想更是牵动他们的纽带。
　　
　　化解中年危机
　　《谈谈情,跳跳舞》(1996)中的男主角杉山面临着中年危机。他的人生总是那样按部就班,每一步都踩在点上,娶妻生子、贷款买房、朝九晚五……一切看似顺风顺水,却又百无聊赖。这个天天坐地铁上班的典型日本中年男,因为抬眼望到的风景而改变了人生。在一家舞蹈教室的窗口,总是站着一个身材修长、冷漠孤傲的女子。他徘徊在月台久久观望,终于战战兢兢地走向了舞蹈教室。
　　原本以为这会是一个面临七年之痒的男人和一个失意孤寂的女子之间的暧昧,但是舞蹈却在悄无声息中改变了故事的走向