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讨论从舒曼的创作看“音乐中的标题性”的真正含义
说到标题性音乐，也许大部分人都会首先想到李斯特、柏辽兹，能想到舒曼的人恐怕就寥寥无几了。然而，在舒曼的音乐中，无论是有文字标题的，还是没有文字标题的，都存在，而且都具备了一定的标题性特征。从他的音乐中，我们甚至还会发现文学构思的成分， 我们可以从每段音乐中感受到一个个鲜明的人物形象或场景，而且，这些人物形象的性格特征都跃然纸上， 让我们为之动容。就当下而言，与舒曼标题性音乐相关的研究， 大多只提及其带有文字标题的音乐作品，而是否带有文字标题，却与音乐是否具有标题性无关 ; 而能否在音乐作品中融入文学构思，才是判断音乐是否具备标题性特征的一个重要标准。事实上，
音乐是否带有标题， 与音乐是否具有标题性特征， 是两个完全不同的概念。 关于
二者之间的区别，我们有必要在具体的研究中进行进一步梳理。作为 19 世纪浪漫派杰出的作曲家之一，虽说舒曼所创作的音乐作品并不多 ( 只有几首大型钢琴曲，包括：
首协奏曲和 3 首奏鸣曲 ) ，但他在钢琴小品音乐上的地位却是无可取代的。在那个特殊的年代， 钢琴小品得以盛行， 而舒曼所创作的小品套曲却又独具特色，其独特的构思， 已将几首独立的小曲有机地联结在一起， 进而形成了一个完整的整体。 上述所说的套曲其实是一种器乐套曲， 是在舒伯特的声乐套曲之后得以兴起和发展的。 在这些套曲中， 我们总是会发现一些带着浪漫诗意， 让人流连忘返的标题， 它们很好地将套曲的思想内容和艺术性融合在一起， 从而具备了极高的统一性。除器乐套曲之外，舒曼还完成了一些无标题小品乐曲的创作，
甚至还对部分乐曲进行了体裁的扩展， 从而使自身的音乐风格发生了一定的变化，他不再只专注于生动细腻的内心独白和短小精致的写景抒情， 而将更多的精力放在中型乐曲的创作上， 通过作品本身所具备的深刻内涵， 去触动广大的听众。 对舒曼而言，标题性套曲已成为其创作特色之一， 是其区别于其他作家创作的一个重要标志。而 19 世纪钢琴小品音乐的诞生和快速发展，又将这一创作形式推向了高峰。从此之后，舒曼在音乐发展史上的地位得以巩固，甚至变得不可动摇。
标题音乐，其实是一种独特的综合艺术， 这门艺术已实现音乐与文学之间的有机融合，与浪漫主义思潮之间也存在着千丝万缕的。 值得我们注意的是， 音乐作品是否带有文学标题，与音乐作品是否具备一定的标题性， 是两个完全不同的概念。对文字标题而言，他未必能对乐曲的具体内容进行阐释， 就以《二泉映月》为例，是一种外加文学标题的形式， 在创作这一乐曲时， 华彦钧其实并未想到过泉水和
月亮。
对一首音乐作品而言，即便是没有文字标题， 同样可以具备标题性特征，在此，谨以肖邦的《 g 小调叙事曲》为例，虽说在这首乐曲中找不到文字标题，但他却是以长诗《康姆拉德瓦连罗德》为原型，进行构思并创作而成的，关于这一点，在肖邦写给舒曼的信中可以看出。 从中不难发现， 这些没有文学标题的音乐作品其实具备了一个重要特征， 那便是：在音乐主题中， 我不难发现文学的含义，一旦某一主题 ( 较为常见的有：①爱情主题 ; ②人民主题 ; ③祖国主题④斗争主题 ; ⑤船的主题 ; ⑥海的主题 ) 出现，某一特定的人物或场景