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舞蹈表演中面部表情的运用
本文关键词：
面部，舞蹈，表演，表情
本文简介：舞蹈是人类历史中形成最早的一种艺术形式，通过人体动作将感情表达出来，集中了空间性、时间性与综合性特征，属于动态造型艺术。其中面部表情是舞蹈表演最重要的要素，能够为舞蹈形象细腻情感与思想的表达提供必要的保障。由此可见，深入研究并分析舞蹈表演中的面部表情具有一定的现实意义。　　　　一、舞蹈表演中面部表情
本文内容：
舞蹈是人类历史中形成最早的一种艺术形式，通过人体动作将感情表达出来，集中了空间性、时间性与综合性特征，属于动态造型艺术。其中面部表情是舞蹈表演最重要的要素，能够为舞蹈形象细腻情感与思想的表达提供必要的保障。由此可见，深入研究并分析舞蹈表演中的面部表情具有一定的现实意义。
一、舞蹈表演中面部表情特征阐释

在舞蹈表演的过程中，面部表情结合了现实和虚拟两部分。其中，面部表情表达必须借助表演者眼部肌肉、口部肌肉以及颜面肌肉的变化将不同情绪状态表现出来。与此同时，面部表情是转瞬即逝的，只表现在一瞬间[1].舞蹈的表演者需要通过虚拟场景的运用，对面部肌肉变化予以灵活地运用，以达到艺术形象中多种情感表达的目的。

人本身就是感性和理性的混合体，所以在艺术创作的过程中，同样会在创作当中融入个人感性思维。在舞蹈艺术当中，面部表情主要涵盖了人们的喜怒哀乐与一颦一笑，这些都是创作者情感的一种表现。通过舞蹈面部表情能够真实地刻画出艺术形象，将舞蹈创作人员在形象当中添加的个人感受与认知有效地表达出来，具有一定的精神意味，凝聚了创作人的感情。

伴随舞蹈艺术的可持续发展，面部表情表演更具类型化特征。所谓的类型化，具体指的就是能够结合各种艺术形象与主题，舞蹈表演者面部表情动作能够实现类型化[2].结合表演者的差异，可以将面部表情细化成两部分，即舞蹈形象本身面部表情和辅助舞蹈形象角色的面部表情。
二、舞蹈表演中的面部表情作用分析

舞蹈艺术需要通过舞蹈形象将创作者的意图传达出来，而形象性就是舞蹈艺术的基本特征。艺术形象本身不仅要具备完整形体，同样要拥有自身的灵魂与生命。而在塑造艺术形象方面，舞蹈语言、舞台构图以及形体动作和舞蹈节奏等都是有效的方式。其中，面部表情属于辅助手段，可以有效地塑造舞蹈形象，通过形体语言不断丰富舞蹈主干，确保舞蹈形象更加丰满[3].

在舞蹈表演的过程中，动作、节奏以及舞蹈队形和舞台调度等都会在舞蹈形象情感传递方面产生作用，舞蹈表演者面部表情同样发挥着重要的作用。其中，表达主要舞蹈形象情感方面，舞蹈表演者面部表情可以将形象内心世界展示出来，针对创作者创作的意图进行真实地表达。与此同时，在其他辅助角色面部表情展现方面，能够烘托并渲染主体形象，借助对比与夸张等多种方式，辅助表达主体情感，并且对舞蹈艺术的意味予以真实地表现[4].以藏族舞蹈中的《溜溜的康定，溜溜的情》为例，舞蹈表演者在表演的过程中，其面部表情就应当时而娇羞时而期盼，将主体舞蹈形象对于爱情追求的内心情感真实地表达出来。

对于舞蹈舞台氛围来讲，灯光、音响、景物以及演员化妆等都会产生一定的影响。其中，面部表情在营造舞台氛围方面发挥着不可替代的作用。舞蹈表演和观众直接交流与沟通，只有舞台