现当代画家解析.doc

《拾穗者》作品赏析摘要:美术与我们的生活息息相关,它让我们认识到生活中的各种风景, 看到生活的美好。而美术鉴赏作为一种美术实践, 更可以提高我们的鉴赏能力。学习古今中外的各种美术作品, 可以给我们带来更多感动和震撼。关键:美术与生活带来震撼介绍作品美术, 也是艺术, 然而, 美术自诞生之日起赋予它更为重要的使命, 那就是忠实的记录人类的生产生活。从远古时期的岩画, 到今日的 3D 动画。无一例外的表示出人类从唯心的自然世界到现实的内心世界的成长里程。尽管日后的影像艺术异军突起, 而这是当今科技所不能替代的。因为它诞生的每一笔都是有血有肉的, 都是伟大人类的精神产物。今天所要介绍的这幅作品出自现实主义画家让· 弗朗索瓦· 米勒飒爽的秋风阵阵袭来, 吹走了夏日的闷热, 带来一丝丝的凉爽。这阵秋风吹过一座座山川、吹过一条条溪流, 吹过一片片麦田, 将麦田染成一片金黄。麦子褪去了生长期的绿意盎然, 到处散发着成熟的气息。田野上, 农民们忙碌着, 把成熟的麦子割下, 打成一捆捆的沉甸甸的麦垛, 负于马车之上, 即将被运往粮仓。麦子收割过后略显突兀的田野上, 几个农家妇人她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋, 弯腰低首, 仔仔细细不放过每一个角落的搜寻着, 将那些被遗落在田间的麦穗小心翼翼的轻轻拾起。虽然看不清她们脸上的神情, 但从那些朴实辛勤的身影不难想象出一张张坚毅的面庞。以上所描绘的情景正是法国伟大的绘画家——让· 弗朗索瓦·米勒的代表作品《拾穗者》。让· 弗朗索瓦· 米勒 Jean-Francois Millet 〔 1814-1875 年〕,他是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言, 尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家, 幼年时便显露出绘画的天才,青年时代种过田。 23 岁时到巴黎师从于画家德拉罗什,画室里的同学都瞧不起他,说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。” 1849 年巴黎流行黑热病, 他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村, 这时他已 35 岁。在这个穷困闭塞的乡村,他一住就是 27 年之久。由于出身农民世家, 米勒从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情, 他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。他早起晚归, 上午在田间劳动, 下午就在不大通光的小屋子里作画, 虽然生活异常困苦, 但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求。热爱生活、热爱劳动、热爱农民的他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”长期接触他所熟悉的农民,许多重要作品都在此产生。他曾说: 我愿意到死也是一个农民。我要描绘我所感受到的东西。《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格,也揭露了剥削制度的残酷,曾受到资产阶级的诋毁。部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、富有抒情气氛着称, 但直至晚年, 他的作品才引起人们的重视。巴比松画派, 19 世纪法国巴黎出现的一个以描绘写生风景为主的画派。这一画派的画家聚集在巴黎近郊风景优美的枫丹白露森林附近, 住在一个名叫“巴比松”的小村子里, 终日描绘令他们感动的自然景色, 并日渐形成一个初具规模的小画派, 米勒属于他们其中的一员。米勒于 1857 年完成的《拾穗者》, 本来是一幅