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传统戏剧表演艺术传承的功能分析
 
 
鲁昊
【摘 要】随着社会经济与文化迅猛发展，中国传统戏剧受到巨大的冲击，剧种不断走向灭绝，大部分的剧种境况不佳使得观剧群体逐渐缩小。因此在注重中国民族传统优秀文化保护的新世纪，如何保护、传承与发展民族文化的戏曲剧种，是个值得探讨的话题。本文主要针对传统戏剧表演艺术传承的功能进行探讨并做出分析，希望能为传统戏剧表演提供借鉴。
【关键词】传统戏剧；表演；艺术；传承；功能
中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0023-01
中国的传统戏剧表演艺术历史悠久，它大多发展于民间，拥有极强的艺术表演力，融合了多重文化色彩于一体，例如歌曲舞蹈，生活文学，武术杂技，通过这些特点展示了中国独特的文化精神与特色，是组成中国传统特色艺术的重要一员。
一、戏剧表演精神研究
与现实主义的影视剧艺术作品相比较而言，传统戏剧表演并不做逼真的效果要求，他们追求形态上的相似，用形态来诠释神态，形神两者具备，如此一来就能对表演的精神形态进行一定效果的渲染，从而达到一定的效果表达，这不仅仅要求表演者具备一定的生活经验，还要求表演者具备表演技巧。例如：在戏剧表演的学习中，如何打，如何唱，如何翻身，如何坐，如何念，都是需要一定的技巧的，这些都是为了丰富人物角色，进而将感情充分地表达出来。这些技巧的学习并不是单单从生活观察学习模仿进而表演的，它需要一定的美化，需要依靠戏剧家根据理想化的角色塑造出来的。所以，表演者要想成功塑造一个角色，传承传统戏剧表演的艺术，就必须领会表演的技巧精髓，要有一个美化概念，有一个意识的美化，并不是依照实际生活完全照搬刻画，要认真了解人物精神形态，通过一颦一笑一举一动鲜活表现人物的生命力。
二、唱腔的发展
在传统艺术表演的历史长河以及演变中，众多表演技巧与方法在传承的过程中不断被进化与改善。但是这些技巧中往往存在着略有差异的变化规律。比如：在力度控制方面，当表演者在表演的过程中，必须对字词有一个恰当的把握，不能过重，不能过轻，更不能咬字不清，要使气流稳定，唱腔圆润，如此才能更好地表演戏剧。在此以《借年》为例子，在表演的过程中要求表演者必须做到发音准确，字正腔圆，在此基础上充分表达感情。然而在吐字说话方面，很多表演者还需要勤加练习，做到吐字清晰，对声调把握准确，对人物角色充分解读，体会人物的内心活动，成功诠释角色。
三、肢体语言诠释
在戏剧表演的发展过程中，肢体语言发挥着不言而喻的巨大作用。在舞台上，表演者通常是利用肢体语言来表现人物形象的，肢体语言能够灵活刻画人物形象，人物的内心活动通过肢体语言在舞台上栩栩如生地表达了出来。对促进传统戏剧的发展起着举足轻重的作用。举个例子：对《红丝带》的戏剧表演和《称爹》的戏剧表演进行分析，会发现“二柱”这个角色与“老大”这个角色在肢体表演上有着显而易见的差异性，虽然他们都隶属于吕剧的范畴，但是剧中“二柱”这个角色是一位知识丰富、有志气的年轻人；相比较而言，老大则是一位没有受过太多文化素质教育但是为人憨厚的商人，因此在刻画人物形象前，首先就要对人物的性格特征进行分析，了解生活意识形态，进而琢磨该如何设计角色，如何生动刻画，如何通过肢体语言对人物进行塑造。
四、关于戏剧装扮
美，丑，在生活里二者可以说是相得