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绘画与色彩
色彩是绘画的重要语言，也可以说是一种重要的表现手段。在绘
画中色彩起着独特的作用。
一张描绘工人的油画肖像画，形体结构和神态表现得都很好，但
是色彩很脏，很灰暗，或者是是很“火”气，这不仅破坏了形和神，严重的还可能造成丑化工人形象的客观效果。肖像画是这样，风景画和
主题性的创作也是这样。反之，色彩运用的好，就能使作品增加光彩，
具有更大的感染力，更高的艺术性，因而也就能更好地为人民服务。
色彩对于深入刻划形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地
表现生活，具有独特的作用，是其它绘画语言所代替不了的。一般从
事绘画工作的人们，对色彩都是十分重视的。
我们重视色彩，但反对色彩第一主义，色彩第一主义把绘画中的
色彩看成是至高无上的，评价一幅绘画作品时，不问其主题思想。不
问其形象刻划的好坏，不是政治标准第一艺术标准第二，只是片面地
看其运用色彩的技术如何，这并不是真正重视色彩的作用，也不可能
正确评价色彩优劣，坚持这种观点有陷入形式主义的可能。
作为造型艺术的绘画语言来说，色彩虽然是重要因素，但不是第
一位的，素描与白描是第一位的。因为素描与白描是解决形的问题的，
也就是解决形体结构问题的，没有形也就没有造型艺术了。色彩是依
附于形的，生活中如此，在反映省会的绘画中也是如此。不依附于形
的一堆色彩是不能正确反映生活的。
我们不仅要摆正形与色的关系，更要摆正形、色与创作的关系。
我们的绘画不是游戏，不是消闲品，是要创作出有意义的作品来为人
民服务的。创作中的形与色必须服从于创作内容，服从于主题思想，
只有这样才能达到以形写神，以色写神，形、色、神相辅相成浑然一
体的完美境界，才能达到革命政治内容与尽可能完美的艺术形式的统
一。
我们反对色彩第一论与唯色彩论，同时也反对色彩神秘论或不可
理论。色彩神秘论与不可知论是把色彩看成不可捉摸，不可认识的，
是无规律可循的，因此认为掌握色彩要靠天赋，也就是所谓的“素描
靠功夫，色彩靠天才”。这种论调是错误的。实际上任何事物读有其
自身的规律性，色彩问题也不例外。当然形体结构的规律与色彩变化
的规律比较，后者是比较复杂，比较难于掌握的。但是随着自然科学
和光学的发展，人们对色彩变化的自然规律的认识已经越来越深了，
并且把它广泛地运用到艺术创作当中。以油画来说，从这个画种诞生
至今约有五百年左右的历史。如果我们看一看欧洲文艺复兴时期大画
家达?芬奇的作品《蒙娜丽莎》，便可以发现这张画的人物处于露天之
下，而色彩关系却象室内；背景的景物是室外，但室外景物的色彩关
系又是不准确的；说是晴天却没有阳光感，说是阴天却又露着蓝天，
很有点象照相馆里的布景。现在人们处理室外阳光下的色彩关系已不
是非常困难的了。在我国普通美术工作者大都可以画出阳光下真实的
色彩关系。为什么像达?芬奇这样卓越的画家在处理室外色彩关系上不如现在我国的普通的美术工作者呢？在这个问题上不仅达?芬奇如
此，拉菲尔如此，就是当时被称为色彩大师的提香在室外色彩关系的
处理上也是如此。其实道理很简单，作为文艺复兴时期的伟大发明家、
画家达?芬奇对于人物、动物、景物等等在形体结构上和人物心理状
态、表情变化等规律方面研究得很清楚，所以在这方面表现得十分出
色，室内的色彩关系也表现得很出色。但是由于受当时科学发展的水
平所局限，他对室外景物的色彩变化规律却是不甚了解或知之不多。
我们举这样一个极端的例子绝不是要贬低达?芬奇、拉菲尔等画家的
历史作用，而是说明“色彩靠天才”的论点是错误的。我们是唯物主义
者不相信先验论，我们不相信生而知之的天才。我们重视研究规律，
色彩也有它自身的规律。今天有许多色彩规律性知识已为我们所了解
和应用了，但是还有许多问题尚待大家共同努力研究，以期得出合乎
实际的明确结论。只要我们认真实践，逐步总结，解放思想，不断地
破除唯心论的种种谬论，就可以将绘画的色彩学提高到一个新水平。
色彩学是一门年轻的科学，在科学中是随着光学的发展而派生出来的。在我国出版的一些色彩学上用的术语多是翻译过来的，有时不
同的译本就用了不同的术语。为了便于读者分析，这里先将本文所用
的术语作一简明解释，以免参照其它有关色彩学的著作时产生概念的
混乱，不利于共同研究问题。
1.
从光学的角度来说，世界上一切物体之所以呈现不同的色彩，是由于光源照射的结果。世界撒谎能够光的主要来源是太阳。阳光是由
红、橙、黄、绿、青蓝、紫六种色光（或者将青、蓝分开列为七种色
光）混合而成。这六种（或七种）色光混合在一起呈白光，这就是我
们日常尖刀的阳光。阳光照射一定的物体，由于物体的质地不同，它
吸收一部分色光反