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扬州大学
博士学位论文
宋代题山水画诗研究
姓名:钟巧灵
申请学位级别:博士
专业:中国古代文学
指导教师:董国炎;汪俊
20060501
内容提要画两种艺术联姻融合,将诗美与画美融于一身,它虽属于交叉学科,是一种应用性极强的诗体,但其本质是诗,文学性、诗性是其首要特点,因而它作为诗歌的文学性应是我们关注的重点。具体说来,在当时特定的时代环境中,诗人如何欣赏山水画,面对画图新变,应是我们观照题山水画诗的要义,这也是贯穿本论文的理念所在。有鉴于此,本第一章:宋代题山水画诗概览。一、从数量统计来看,宋代题山水画诗在题画诗所山水画及其题诗在画坛和题画诗中的主流地位。此为本文研究的出发点和材料辅佐。二、根据所题咏的画作题材,宋代题山水画诗可分为题自然类山水画诗、题故实类山水画诗、题诗意图类山水画诗三类。诗人在观照题咏自然类山水画时,一般来说:有名山水因其特定的文化属性而使诗人情感指向趋于一致;而无名山水画图因其主题的不确定性,给相异。面对故实类山水画作,诗人们较少从审美的角度赏玩画趣,更多的是对画中人物从诗意图里回溯诗歌原型,体悟与原诗相应的情和事,与自己的主体心灵相印证,使原诗主题得到开拓和升华。三、从创作机缘来看,宋代题山水画诗以画家自题与文人唱和诗送画、题诗唱和等多种情况。由于宋代唱和诗风的盛行和诗人群体活动的增多,题山水画诗之唱和现象十分突出,其中尤以宋初题馆阁翰院山水画诗唱和及元祜苏门汴京题山水画诗唱和最为典型。宋初题馆阁翰院山水画诗唱和诗人都位居朝廷要职,他们之间的题山水画诗唱和充分显示了宋代士大夫们对人文风雅气息的崇奉和浓厚兴趣。在公事之余借着赏画题咏,诗歌唱和,获得一种超于现实政治之外的闲适之乐,使自己那颗重负着社会责任感的心灵得以减压和放松。而从元祜苏门汴京题山水画诗口昌和,我们可以发现诗人们在诗歌唱和中反复高歌的是“归去”,可见当时党争环境下苏门文人所承受的巨大精神压力。犹如一种精神的解压剂,赏画题诗给他们带来的是苦闷时的泄导和排题画诗是因画而产生的,它介于诗歌与绘画之间,是诗画艺术融合的最典型体现。山水画自唐末五代发展成熟,到宋代更因其满足了文人士大夫“不下堂筵,坐穷泉壑”的需要而颇受欢迎,大放异彩。伴随着题画诗在宋代的发展成熟,题山水画诗成为宋代题画诗的主流。在如何观照题山水画诗方面,本文认为,题山水画诗将诗歌与山水会生发怎样的情感反应,又是如何通过诗歌这一载体来抒写自己的观画感受的,以及同时代人在题山水画诗的艺术表现上体现出怎样的共同精神,跟前代相比,有哪些传承和文将研究内容分为五章。占比重之大,被题咏的当下画家之多,被题咏的画作形制之完备,尤其是纯粹审美意味的轴画题诗的大量出现,在在说明山水画在宋人艺术生活和精神安顿中的重要性,以及人更多想象发挥的空间,因而不同的人面对同~幅画作,感触往往不尽相同,甚至迥然行为或历史事件进行省思,进而表达对画作中人物典范的敬慕或历史故事的感慨。在欣赏诗意图类山水画时,诗人往往首先从画面图象体会其中的形式表现和情感表达,进而现象最为突出。自题山水画是宋代画家兼诗人的首创之举,有题诗补画、题诗寄意、题
不能至,而心向往之,对山林隐逸生活的喜好与倾羡;“惧隔”——画景与“我”之间的隔膜感,对自己欲归隐而不得之处境的清醒认识;“望引”——对置身于山水林泉的遣,使他们暂时放弃沉重的现实关怀而沉入青山绿水的怀想,虽不能治本,但毕竟有效。诗的社会氛围。一、在画之功用观上,绘画作为政教工具的观念在宋代已完全从历史的舞台退去,而形成了抒情言志、审美怡心的普遍共识,这使得绘画在人们心目中增添了情韵,也更容易牵惹出诗思。二、宫廷画院制度的完善使得画师地位提高,促进了文士于绘事的爱好和参与客观上促进了绘画地位的提高,使得绘画在人们心目中不仅不再是只有画工才从事的贱役,而且成为高尚之士的雅玩。四、宋代文人画的勃兴及文人对绘画的参与,必然带来题画诗创作的繁荣。五、宋人热衷于画作的收藏和赏玩,这一方面作为严肃的庙堂生活之余的调剂,丰富了文人士大夫的艺术生活,另一方面赏玩之余富含研究的态度,又导引出众多的题画诗来。题山水画诗在整个宋代题画诗创作中的突显位置,除上述之因素外,必还有其特殊的文化归因。对此,本文从三方面进行了探讨。首先,宋代吏隐之风的流行,促成了文人士大夫对于山水画的赏爱,赏玩之余,诗人们画的广泛创作和流播,从客观上提供了丰富的可资题咏的对象;山水画的繁荣本身也说明了时人对山水画的普遍兴趣,因而赏玩题咏现象自然增多。再次,宋代文人与山水画家交往频繁,时请画家创作,也为画作题写,极大地刺激了题山水画诗的写作。第三章:宋代题山水画诗的内涵阐释。山水画和题山水画诗,是画家和诗人表达和寄托其情致思理的载体。宋人在题山水画诗中所表达的情致内涵,主要有三个方面。一、归隐林泉之