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女性的呐喊


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　　摘要：“女性主义”源于英文词“feminism”，最早形成于19世纪末的法国（法语为feminisme），泛指有关女性争取与男性同等社会权利的主张。与“女权主义”不同的是，“女性主义”更关注男女之间文化和精神上的平等。直到20世纪60、70年代，随着美国女性解放运动的发展，“女性主义”才在被正式引入美国社会。60、70年代正是美国“激浪派”产生并蓬勃发展的时期，它与激浪派反传统的、激进的艺术、关注人文和社会的艺术理念不谋而合。在美国当时的时代背景和激浪派的发展下，诞生了诸如小野洋子、卡罗里·施妮曼、久保田成子等女性艺术家，她们的作品展现了激浪派女性艺术家对父权社会中男权主义的反抗，为现代女性主义艺术和女性主义行为艺术的发展奠定了基础。
　　关键词：女性主义;激浪派;小野洋子;卡罗里·施妮曼;久保田成子
　　毫无疑问，激浪派是艺术史上一场空前绝后的艺术运动，也是世界艺术史上女性艺术家参与最为广泛的一场艺术运动思潮。在60、70年代女性主义日益苏醒，女权运动蓬勃发展的特定时代背景下，激浪派作为激进的、反传统的现代艺术运动，产生了大量的女性艺术家，这些女性艺术家也在艺术创作中表现了其对女性解放的反思和自身的女性主义诉求。
　　提到激浪派女性艺术家，最广为人知的便是小野洋子。小野洋子出生于日本一个优渥的上流社会贵族家庭。洋子幼年曾跟随父亲在美国生活，第二次世界大战又返回日本。在美期间受到的排斥、欺凌以及接受的东西方不同文化教育、身处不同的社会环境的矛盾和冲击唤起了洋子最初个性的叛逆和表达“自我”的渴望。大学时期的洋子开始尝试激进、叛逆的艺术创作。1956年，洋子结识激浪派组织者之一的约翰凯奇，从此作为激浪派的成员活跃于当时纽约的前卫艺术圈。
　　1964年7月，小野洋子的激浪派行为艺术作品《切片》在日本京都首次演出。这是一部强大的、惊人的女性主义行为艺术作品。在表演过程中，小野洋子毫无表情地坐在舞台上，观众就座后，每位观众用剪刀将她的衣服一块一块裁成碎片。在台下一片男性观众的戏谑声中，洋子的衣服被一块块剪下，最终浑身赤裸。同样的，《切片》在日本并未得到广泛接受，批评的声音一直不断，《切片》中女性主义的激进式表达无疑是对日本的男权社会的巨大挑战。随后的几年中，洋子带着这部作品分别在美国、英国进行表演，她的行为艺术作品《切片》赢得了西方前卫艺术界的一致好评，现代艺术也从小野洋子的行为艺术更加开始关注于女性主义的诉求，融入更多发人省醒的女性主义艺术元素。
　　《切片》是一部无可替代的激浪派女性主义行为艺术作品，表达了小野洋子对男女关系的反思和渴望女性解放的诉求。它对现代女性主义行为艺术和女性主义艺术的启发和影响是深远的。作品中的男性“加害者”和女性“受害者”的形象地象征了当时社会中男女之间地位与权利的不平等，在男性观众拿起剪刀剪开洋子衣服的瞬间生动阐释了男女关系中女性作为“他者”的存在，女性只能是被动的、去欲望化的、毫无反抗地接受男性