PageMaker书籍装帧设计
我国有着五千年的文明历史,有着光辉灿烂的文化,我们的祖先不但发明了印刷术 ,而且对书籍的生产极为重视。历代文人对书籍装帧十分讲究,把中国的书籍装帧艺术推向一个又一个新阶段。唐代以后人们对书籍数量的要求逐步加大历对于书籍内容的丰富与形式上完美的要求也逐步增强,出现了简洁的装帧设计和制作精良的木版插图,装帧的整体艺术从此有了新的发展。
书籍的结构和形态的演变,展示着人类智慧的足迹。今天,现代印刷装订技术的发展与完善,为书籍装帧设计提供了更为广阔的天地。它促使书籍装帧设计得到了质的飞跃。然而探讨与研究我国古代书籍的装帧艺术,对我们发展具有中国特色的书籍装帧设计将具有十分重要的意义。探索传统的书卷美与现代书籍相融合的方法,是倡导书籍形态变革的价值之所在。
书籍装帧是书籍存在和视觉传递的重要形式。优秀的装帧设计都是充分发挥其各要素之间的关系,达到一种由表及里的完美。然而,每当人们谈起书籍装帧设计时,往往自然而然地用封面设计取而代之,。
书籍设计的含义应是指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计,也就是从原稿到成书的整体设计工作。书籍设计是由计划、创意、设计、形成的书籍整体设计。
书籍装帧
今天数万种的图书,传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化,为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。但对装帧艺术的认识不能停留在表面,在寻找装帧设计艺术的存在价值时,既不可以脱离实际单纯追求审美,也不可只强调书籍的应用因素,而是要在保证适合读者阅读的前提下创造一个完整的美。使图书如同音乐、书法、建筑塑造的形象一样,既有它的精神内涵,又有它的形式美感。
在书籍装帧整体艺术性的同时,综合诸因素的相互关系,达到一种完美的表现,将生活中的哲理、思想、情感组构成艺术世界。只有这样,整体设计的创作才能产生强烈的艺术感染力。
由于图书市场的繁荣,书籍成为读者自由选择的对象,有人以为书籍的外观装帧夺目,对读者能激发起强烈的购买欲,因而在设计上夸大内容与形式的关系,一味追求封面的商品化。这种关系的新变化,所产生的误导,使书籍的装帧设计有着虚夸的色彩,如同一则虚假广告,谈不上装帧设计艺术,更谈不上设计艺术的创新,只是目前图书设计中的不良倾向。
书籍装帧艺术随着书籍的出现而逐步发展。装帧形态与所用的材料因各个历史时期书籍装帧方法的不同而各具特色。书籍装帧既是立体的,也是平面的,这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面,而且从外入内,随着人的视觉流动,每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计,给人以美的感受,。
装帧艺术
有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术是空间艺术、静的艺术,然而它通过布局,可以产生韵律,造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此,通过封面、环衬、扉页,步步接近正文。这种由外入内不断行进过程,则根据不同类型,不同体裁风格的书籍内容,产生不同的韵律变化,感情色彩比较浓厚的文艺书,变化形态应大些、活泼些,而严肃的理论专著,设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。
由此可见,书籍设计是一个完整的概念。目前这样做的出版社还不是很多,这主要是把美术编辑、文字编辑和技术编辑的工作彼此分隔开来了,结果使美术设计与技术生产经常发生矛盾,影响了书籍的质量。
书籍设计要考虑书籍类别的影响,当读者看到一本书时,通过封面设计可以得出判断,这本书是什么类型的书。书的类型很多,由于读者的年龄、职业,爱好、文化程度有所不同,那么不同类型的书,就是为不同类型的人准备的。
一般情况下,书籍大致可分为五大类:文学艺术类、科技类、工具类、计算机类、少儿读物类,。
文学艺术书籍封面是由插图和文字组成的。文学书的读者广泛,层次很多,在封面上能够有介绍书籍内容的基本精神的插图是十分合适的,但不可以简单地搬用,而要通过精心的设计。插图与书名字体的协调也要考虑,因为通常情况下,它们不会出于一人之手。文学书籍的内容很广泛,作品的风格,年代背景,对设计有着直接的影响。这些都应该作为设计构思的依据。在这一点上,设计者的文学修养的高低,对其作品的影响好坏,就不言而喻了。
科技类书包括各种专业书籍,科普读物等等。这一类的书大都是供专业人员或具备一定专业知识的读者看的,读者数量相对少。设计上可以把一些抽象的科学方面的图例加以运用。
工具类封面上的设计,通常要求在符合专业原理的基础上进行处理,比如,此
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