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楮墨间——我对书法的认识和感悟
美的东西，总是为人们所追求欣赏。中国关于美的含义都由其书法而生，对于能呈现美的线条、形式以及结构，都不可与书法割舍。书法承载每朝每代、每位大家的的格律以及样态，奠定了中国美学的根基，给与了各种艺术类型审美之系统，体现了中国人对美对精神追求之极致。中国书法自诞生以来，历经各朝各代，从百姓到帝皇之喜爱，传承之久，影响之深，或许是其它艺术门类所不能及。
中国的文字始于“仰韶文化时期”，书法艺术也是从甲骨文开始。从早期的甲骨文、金文，到秦汉的大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏晋的草书、楷书、行书诸体……中国的文字虽看似每字方正，却因笔划组成复杂，从而带出变化无穷的结构。书法通过对笔划线条、字体组合结构的变化，阐述了中国对美的欣赏与表现，在每个朝代中，各种无论细微、粗狂、严谨、自然、均衡、参差，书法都以不同的风貌反映出这个朝代的时代精神，表现出大家们对美的感悟。 “晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。”几千年以来，中国书法恒久散发着独特的艺术魅力，它是东方艺术之美的集中体现，是中华文化之瑰宝。
秦代书法——文字统一
中国最早的古汉字资料是甲骨文和金文，从商代后期到秦统一中国前，汉字开始了由繁到简的演变历程。春秋战国时期，各国文字差异很大，这成为当时经济文化发展的一大障碍，秦始皇统一天下后，由李斯主持统一文字，称为秦篆，又称小篆。李斯书写的《泰山石刻》、《琅琊石刻》是这一时期的代表书法。但小篆由于篆法苛刻，书写很是不便，隶书由此出现，“隶书，篆之捷也”。隶书的出现是书法史上的一次革命，它使得汉字趋于方正，并且打破了篆书单一用笔的局限，有了丰富的变化，由圆到方，由划到写，为以后各种书体流派奠定了基础。
两汉书法——隶书大盛
汉代是书法史上继往开来，不断变革的关键性的朝代。隶书是汉代最为普及的书体，汉末年，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变。刘勰《文心雕龙?碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”这成为汉隶成熟的标记，汉隶不但笔法成熟，而且风格多样，至东汉，碑刻上的隶书已登峰造极。于此同时，破体隶书出现，逐渐发展为章草、真书、行书，到了东汉末年，中国汉字书体已基本齐备。
魏晋书法——书体演变
魏晋书法是承上启下的重要阶段。在这一时期，行草诸体日趋完善，新兴门阀士夫阶层清俊直率，崇尚中和居淡之美，书法家大家辈出。二王（王羲之、王献之）是这一时期的代表人物，王羲之《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，被誉为“飘若游浮云，矫如惊龙”，他一改汉魏质朴之风，开妍放劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。王献之“兼众家之长，集诸体之美”，创造出自己独特的风格，他的“一笔书”亦因新颖豪迈而为世人所重。
南北朝书法——民间兴盛
南北朝书法继承魏晋风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好，出现了很多无名书法家，他们继承了前人书法的优良传统，也为唐代书法群星争辉的鼎盛局面创造了必要条件。在南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北碑又称魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑。
唐代书法——书学鼎盛
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，在书法发展史上，唐代是晋代以后书法的又一高峰，可谓“书至初唐而极盛。”在这一时期，真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书法家，有大量的墨迹和碑贴传诸于世，虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭、唐代宗李世民都是这一时期的大书法家。其中，孙过庭纂写的《书谱》是书法史上划时代的论著，提出“古不乖时，今不同弊”的观点。唐代书法的时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了之前任何一个朝代。
五代书法——唐风遗存
五代书法虽然继承唐末之特点，但因为战火不断，局势分裂难免具有衰败趋向。苏轼曾如是评价五代书法，“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”在这一时期，书法上的成就者当推杨凝式，他在书法史上被视为承唐启宋的重要人物，他一变唐代平正严谨的书风，转向奔放奇逸，用笔布白皆有新意，深深影响了北宋“四家”。此外，李煜、徐铉也颇成就。
宋代书法——帖学大行
宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创一代新风。宋太宗赵光义留意翰墨，他收集名人墨迹，汇集各家书法，双钩描摹，刻于板上，拓印成帖，这就是《淳化阁帖》。有了书贴，书写不必再寻真迹，同时打破前人法度，而注重意趣，注重书法家的