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【教学课题】 学习水粉静物写生的方法和步骤
【教学内容】 通过构图与画轮廓、铺大色调、大体塑造、深入刻画、整体调整、体积表现、质感表现七个方面让学生学习水粉画的步骤与方法，并由教师示范。
【教学目标】 知识目标：让学生初步掌握水粉画静物写生的步骤。
能力目标：让学生熟练运用水粉静物写生的方法。
情感目标：通过水粉画的绘画，让学生对色彩世界产生兴趣，增强信心。
【教学重点】 水粉静物写生的方法、步骤
【教学难点】 水粉静物写生的方法
【教学方式】 多媒体课件、教师讲解、教师示范
【教学用具】 水粉画具材料，课件、范画
【教学过程】
一、 导入：今天，我们就来系统的学习一下水粉静物的写生方法和步骤，为今后的色彩学习打下坚实的基础。
二、新课讲解：（教师边讲解，边向学生展示课间，最后教师示范）
1、构图与画轮廓：
教师讲解：经过观察研究以后，我们对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
构图应注意研究以下几个方面：
a. 视点的高低、角度与物体的间距。b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。勾轮廓：
a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。b. 要简洁。 2、铺大色调
教师讲解：铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩　画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
教师讲解：第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
4、深入刻画
教师讲解： 细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。
5、整体调整
教师讲解：画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。
6、体积表现：
教师讲解：物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在