舞蹈赏析论文 浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展.doc

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展相信民间舞蹈对于我们来说,已经是再熟悉不过的了,无论是大众熟悉的春晚,还是各种晚会、比赛等,可以说,中国无时无刻不在上演着民间舞蹈。罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到:“中国是个多民族国家,在这个民族大家庭中,各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多,在日常生活中,民族一词习惯上多指少数民族。”因此,民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。一、民间舞蹈的现状和特征近几年来,不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中,都涌现出许多题材多样、形式繁多的舞蹈作品,其中也有较为成熟的民族民间舞,它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风,通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作,如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷?序》等等。同时,在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式,在其原有艺术形式上进行再创造,既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救,更是对优秀的民族文化传统的弘扬。在纷繁多变,多姿多彩的舞蹈中,民族民间舞蹈形成了自身特有的特征:1) 传承性。人类舞蹈文化经久不衰,其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。无论经历过多少次历史的变迁与民族融合,民间舞蹈始终是民间文化的载体, 这个特性体现在各个历史阶段。 2 )群众性。民间舞蹈产生于民间,是人民群众共同创造的精神财富,它风格鲜明,韵律优雅,朴实无华,饱含真情实感,反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活,是传统民间文化的一个重要方面。 3)自娱性。民间舞蹈的突出特点是自娱性。它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识,将精神上的自由看作是核心,在舞者愉悦、观者快慰的艺术交流中,增强了民族的凝聚力。 4 )民族性。这是民族民间舞蹈最为重要的一个特性。从文化审美的角度来讲,民族性,首先体现在民族的内容和民族的文化精神上,其中包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等。二、民间舞蹈的传承与创新(一)继承——民族民间舞蹈创作发展之基础民族舞蹈的创作上, 什么可以改变, 什么不可以改变? 在当代文化纷纭复杂、各种文化激荡冲撞的今天,编导们必须保持冷静的理性思考力,要在各种时髦的舞蹈现象面前尽全力保持一份对民族文化的“守土”之心。因此,优秀的民族民间舞作品无论怎样变化,都不能随意打破民族禁忌,作品的编排要尊重和符合当地民族特色与习俗。只有突出其个性特征,才能显示出它独立存在的文化价值, 针对这一点,应该是求异而不求同。(二)创新——民族民间舞蹈创作发展之动力从宏观哲学上讲创新是发展的动力,但对于民族民间舞蹈艺术来说,随意的创新只会丧失掉真正的民族“文化性”。所以要讲有序的“创新”,各个类型创新方式各就其位,我们只强调“主流发展方向”。这里我们讲创新并不是一味的排斥边缘创新,要知道任何学科都是允许边缘创新的,或者说它的出现是不可避免的,无论观众接受与否,它都会沿着自己的路发展下去。例如,北京二中的舞蹈作品《欢腾》就是民族民间舞蹈边缘类的典型代表。它有自己的市场,有一定的受众群,作品有观赏性, 但作品不具备纯粹的民族文化特征,故划为边缘类代表。“文化性”是民族民间舞蹈个性所在,它是民族民间舞蹈发展的根本原则, 处于“主流创作方向”的作品,应该根据这个原则进行创作,其作品要重在表现民族民间舞蹈的传统文化和民族精神,