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万物都在生长
德国雕塑家沃夫冈 ?弗拉德关于有机形式的雕塑语言，在他的众多作品中均有体现。无论是平面化的还是三维立体的作品，它们的主题总是包含有生长、增殖与链接的意味。
那些漆制基座上光滑的几何状形体
万物都在生长
德国雕塑家沃夫冈 ?弗拉德关于有机形式的雕塑语言，在他的众多作品中均有体现。无论是平面化的还是三维立体的作品，它们的主题总是包含有生长、增殖与链接的意味。
那些漆制基座上光滑的几何状形体，起到的是整合与连接的作用，并且是在他作品中反复出现的元素。令人眼前一亮的是，沃夫冈作品中的缠绕、交叉、动感的结构与形态，具有能够介入并拓展整个环境的力量。它们具有很强的形式感，能够触及并激发观者的身体感应。他的作品既不能被理解成为一种微缩的模型，也不能被理解成为一种平面化的图像。他的作品中最为突出的效果，存在于观者在体验特定的空间经验的时候，所产生的来自身体内部的对抗性。观者在环绕作品行走并观看的过程中所产生的身体效应，显现出了这些雕塑的风格特征。它们的复杂性和尺寸在观者对它们的介入过程中，转变成了一种柔和的审美形式和审美介入。同时，当观者对作品的材料以及相关联的创作过程等方面产生疑问的时候，观者和这些作品的特性之间的接触与联系，就自
然变得次要了。然而，从这些角度来看， 沃夫冈 -弗拉德的作品中的确充满了许多的过人之处。
人们会常常对弗拉德的雕塑存有一种习惯性的印象，认
为弗拉德是运用一整块的材料来制作的。当人们看到他的这些作品中单色的边界和如触手状形体末端的几何形态的边角的时候（通常这些细节是用来限制和界定雕塑的各异形态的），这种印象会更加深刻。事实上，所有的作品是充满体量地由内到外地建构起来的，而且它们巨大的体量会变化成一种中空的图像。弗拉德采用具有商业用途的材料――木板和木条来创建雕塑结构，使用支架和螺钉连接器来把这些材
料组合成为一个个空间感十足的“星际” 。接下来，他削割了一些木材，并将它们卷成细的茎秆。此外，弗拉德还有一个附加的手段：他通常会将混凝纸的表面打磨一番并用来创作作品。通过以上这些方法，他在作品中表达出了一种轻盈的效果。最后，弗拉德的绘画技艺，在他的一些作品的多彩的外观上和金属效果上得到了体现。在作品的一些细节中，他选择通过部分地刮落材质的表面来，表现出一种木材的特殊性质。那些彩色的涂层，显示出混凝纸的材质特性，尽管这种特性是以一种断断续续的效果呈现在雕塑中的。一种直接的呈现和间接的隐蔽的特性，在这些作品中成为了一种概念化的审美结构，然而这种结构在他的作品中已然被观念化地阐释和分解了。因此，在这种语境下，艺术家想要说明的事实，就是混凝纸这种材料，而不再是一种寻常的标准化的材料了。而且，它可以通过艺术批评家书写的分散的文本而获得。沃夫冈 -弗拉德把一些收集来的关于艺术的文本变成有
形的材料来创作雕塑。如果你感兴趣的话，你会感觉到此举
蕴含着一种趣味。通过对他的作品的近距离观赏，你会体会
到这些运用材料来表现的“宣言” ，可以被视作是对上世纪
50 年代和 60 年代的抽象形式的回顾与评价。 沃夫冈 -弗拉德