心情、环境的突然改变，也可用于段与段之间的交替。比如，在乐曲《草原英雄小姐妹》中前一段还是中板、活泼地描绘了大草原的漂亮景色及小姐妹在放羊时游戏的快乐情景。紧接着后一段就变成了快速、激烈地，来表现狂风暴雪袭来。最终还要留意一些用来提示速度的小标语，由慢渐快或由快渐慢往往都能弹出许多层次。所以处理和支配好速度改变对于表达音乐情感或音乐形象具有非常重要的意义和作用，是视谱中必不行少的组成部分。
3、视谱实力的培育和提高是一个系统工程,只有充分了解乐曲内涵及其所要表达的意义，看清谱面上全部的符号和小标题，将两者结合，才能更好的根据自己的理解和所须要表达的含义正确弹出。为什么同一首乐曲别人来弹就能给我们带来全新的理解，和不一样的感受呢?其实这些所谓的震撼都是谱子上原来就有的，它被演奏家通过自己的理解表现而赋于了新的生命。我们都惊羡于演奏家在演奏时所带来的剧烈震撼，它是那么的令人身临其境，感受颇深。要达到这样的高度，我们必需通过不断提高自身的文化修养来加强自己的音乐理解力，才能使视谱的水平更有深度、内涵。
总之，视谱是弹奏的基础，视谱实力的提高是在学习实践中逐步积累的，也是学习者视唱习惯、乐理学问、文化修养的综合素养的表现。练琴并不是乐曲在琴弦上不断重复的弹奏。正确的练琴方式应包括仔细的视谱，细致的体会及恰当的处理，且把全部的符号变成美丽好听的音乐。最终，在对乐曲有肯定的娴熟程度后，我们试图把乐曲分章分节的剧情化处理，依据乐曲所要求的强弱、快慢及基本音乐背景来确定表现与每一章节相适合的时间地点、人物心里和事务情节。要丰富学生学问，提高学生的修养。充分发挥学生的想像力和感知力，真正做到专心去练。当然，这都须要老师的科学地引导。甚至在教学中，师生可以相互探讨，通过各种演奏资料进行观摩，以提高对乐谱的理解，从而达到所须要的情境。我深信只要我们不断努力，本着敬业、仔细的看法，与时俱进，古筝教学事业肯定会插上腾飞的翅膀不断飞向新的高度。
古筝演奏是关于气息的正确运用
气息的运用跟基本功技法还有人的体力有关，所以在弹快节奏的曲子或是曲子中的快板部分可以先慢弹，或是单练一个手，随着弹的时间而渐渐加速度，不要急于几天或者几个星期就能达到跟VCD一样的速度，弹古筝包括学音乐弹的好坏与否并不是跟速度弹的快有关，而是跟音的穿透力有关，所以把每个音弹清晰，弹出颗粒感最为关键，然后再追求速度。
另外有些人觉得呼吸气息很乱是因为节奏还有对句子中的呼吸驾驭的比较差，所以建议去体会唱歌的时候人的嘴巴鼻子等呼吸系统是怎样换气的，然后再把此方法拿到弹琴的手上来，在手弹一个新的乐句时可以抬手进行呼吸，而一个乐句未了，手始终在底下不要随意拿起或者左右乱晃弹奏，此所谓呼气。凡事讲究按部就班，不要焦急渐渐来，少则1年，多则数十载，终会有所成。
古筝弹奏时码脚为什么会产生纵向移动
古筝琴码出现移动一般是有以下几种缘由造成的。
(1)、琴弦没有校到标准音高。
(2)、筝码没有放置在规定的范围内。
(3)、面板过于光滑。
(4)、筝码底部与面板不吻合、码脚变形。
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