古典诗词写景七法
中国古典诗歌“贵含蓄,忌直露”，有情不直言情,有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，，常用写景方式有：
，“明月松间照，”是静景,是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体,构成一副清幽得意的风景画。第三联是诗人用“竹喧”衬托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见,见闻交织，“喧"“幽”互衬，颇具艺术感染力。 （精品文档请下载）
三、声和色的结合
古诗写景常涉及到声音和颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境,收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色,构成了新颖而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候,柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”,鸟儿成双成对，呈现一片活力，具有喜庆的意味。，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，“黄”、“翠”、“白"、“青"四种鲜明的颜色,织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情 （精品文档请下载）
四、虚和实的结合
“虚”和“实”是两个极大的概念，详细点说就是无形和有形、抽象和详细，想象回忆和现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的,而“一江春水"、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助详细、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，、哪是虚。和诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物,虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。 （精品文档请下载）
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山
”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融,，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里,不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景,将“梅花落"拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片,它们四处飘散，（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。 （精品文档请下载）
五、点和面的结合
万事万物都是彼此互相联络的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联络。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联络物，点面结合，烘云托月，使主体形象更饱满，更有特色。 （精品文档请下载）
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心
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