声乐基本功训练介绍.docx

声乐基本功训练介绍.docx声乐基本功训练介绍
( 一)
嗓子的音质、音色一半靠先天条件，一半靠后天的训练，求得进一步发展，焕发嗓子的光华。
有的歌手其嗓子名列优质：金属声强、共鸣发达，由于用嗓方法不科学，其次是经常超负荷运转，一步小心出现声音粗笨、胸腔等有所扩展，处于积极的状态 ; 全身多个部位扩张与收缩相对抗，其幅度是微小的，不是大起大落的。未入门的歌手，其气息
总是浅薄、短促、无力的，其声音总是生硬、紧逼、干瘪的，上下没有明显的 ' 通道，该调动的部位大没有积极响应，而是各自为政。爱练高声区，忽视中、低声区的练习，常常出现嗓音沉重、粗糙、嘶哑。
歌手的训练，大部分时间应放在练声上。所有声部、风格的歌手，他们的自然声区基本上是相似的，中声区的音域有不大的差别，但各自的喉头打开程
度有所不同，中、低声部者开度大些。在运气方面不应有多大的落差 ; 换声点各自有明显的差别。发好换声点与高声区，各方的方法是大同小异的，调节好声带的张力，增强气息的压力，控制好各共鸣腔的比例。
( 二)
歌唱比赛，选手各自展示自己的歌喉，音质、音色主要是由先天条件所决定，但后天的训练才能使良好的音质、优美的音色全部显现。未经一定的训练，天生的好音质、好音色只能说是半成品、夹生饭。钢琴比赛，选手轮流演奏同一架钢琴，所以钢琴选手的天赋条件反映在头脑、手指等方面。歌手应将自己的嗓子及其它发声器官看成是一架钢琴或一件乐器，一方面调试它，一方
面演奏它。嗓音的天赋条件再好，得不到好老师的训导，会走，但不能跑 ; 会跑，但不能飞。嗓音的天赋条件很差 ( 包括原是金嗓子迷入岐途成了破嗓子 ) ，再努力也不会成大器。
郑咏、殷秀梅、幺红、宋祖英 ; 蒋大为、佟铁鑫、闫维文等人是一流的嗓音、一流的技巧，另一些通俗歌手是二流的嗓音、一流的技巧，二流的嗓音、二流的技巧、一流的表演。如果否认成功的歌手一半靠天生条件，主张后天努力、刻苦训练能够让一般的嗓音出现奇迹，未免太幼稚可笑了。当今歌坛上的明星并不都是一流的嗓音，但也不是一般的嗓音，而是介于一流与一般之间的二流、三流嗓音。社会上有不少金嗓子、银嗓子，他们从未遇到艺术的引路

人，至今无所作为。
坚持终身训练的歌手，如果有人和他素不相识，先通电话，感到他是三、四十岁的声音，一见面却是五、六十岁的人，仍保持着一副青春的歌喉。唱男中音声部者，退休了还天天唱，年过七十、八十，洪亮的嗓音不减当年。上海有一支曾到北京参加国庆十周年汇报演出的职工合唱团大部分人都健在，已超
过八十岁，最年长的是九十八岁，每天练歌，练钢琴。 《咱们工人有力量》、《唱支山歌给党听》、《革命人永远年轻》等是他们常唱不厌的歌。
一般化的嗓音，经训练也能提高一步，但不可能练成一流、二流的嗓音。嗓音条件不怎么样的人不会废寝忘食地扑在声乐事业上，所以唱坏自己嗓子的可能性微乎其微。一流的嗓音，本来是优势，但基本功不扎实、经验不丰富，只看到一帆风顺，未居安思危，探讨歌手的嗓音由盛而衰的原因、事例，在过度的用嗓中损伤了嗓子的粘膜、肌肉与神经，即不是一般的充血、肥厚，而是伤筋动骨的“倒嗓”。有人一、二年后恢复健康，有人自此一蹶不振。二、三
十岁时能唱的高度、强度，到了四、五十