山西省灵丘县赵北村乐楼戏台研究.doc

山西省灵丘县赵北村乐楼戏台研究
　　【摘 要】现代戏剧的发展仍处于不稳定的时期，在摸索过程中所出现的中心制产物，却影响着戏剧作品的标准与质量，而“演员中心制”向“导演中心制”的过渡过程中，必然是涉及整体背景下的争论而生，并随之成长芳、程砚秋等辈，其自身体验完全可以掌控舞台，所以戏曲在走向现代化的初期，也只是去衣着，去脸谱，去身段的改造罢了，并未有深层思考。当《雷雨》问世之后，具有思想性的作品慢慢呈现，而这也造就了一批优秀演员，中国话剧的舞台豁然开朗，不断重视演员在角色上的塑造，历史剧的翻演就是对传统的改造，而在话剧的民族化进程中，也是以“演员中心制”为支撑，在多方沟通协调下，演员通过理解剧本，进入体验状态，不断排演过程中展开对角色的思考，形成对角色更深入的理解，进而传达给观众，演员就成为戏剧中最重要的外在表现形式以及内在支撑点，如何去评价戏剧作品的创作，演员的表演占据主要地位，因而，在戏剧现代化的进程中，“演员中心制”是相当有力的指挥大旗。
　　（二）“导演中心制”的出现。创新以及科技的推动，新兴元素的加入让话剧的面貌有新的突破，在舞台设计以及灯光运用上，加上更多美感的创新，使话剧领域有了新的天地。话剧在中国的进程艰难，慢慢发展为一种“小众艺术”，戏剧的中心开始出现转移，更偏向于导演对话剧的整体掌握，导演可以在剧本的二度创作中，寻找到与舞台更契合的节奏和调度，导演相当于观众，帮助演员呈现更好的感官感受，抓住更准确的思想，这样导演的作用更适合当今飞速发展的社会要求，在商业化、市场化的艺术市场，在对小众艺术的传播以及思考上导演中心制起到一定的作用。话剧在民族化的要求下，需要导演进行二次创作，现代戏剧的舞台表演，更多是依靠导演艺术对于文学、表演、音乐、美术、舞蹈等方面的多重理解，甚至还会出现现代电影的技巧，戏剧导演开始掌握着演出风格，所以，“导演中心制”的出现决定戏剧的很多方面因素，呈现的效果也会有所不同。比如斯特林堡的《朱丽小姐》，剧本问世之后西方排演大受欢迎，而豫剧版《朱丽小姐》的出现，无论在形式上还是在舞台设计上都赋予新的理解，给予新的灵魂，在中国上演并取得成功，对于导演的二度创作功不可没。“导演中心制”下的演员不是主体，但演员依旧是重要地位，演员成为导演再创造的“工具”，新时期戏剧对演员的要求，更为严格。一大波诸如田沁鑫、焦菊隐、黄佐临、林兆华等新时期导演的出现，为观众展现更多的艺术风格。戏剧是“人的自我实验”，通常是由剧作家创造实验内容，经由导演二次创作，最终以演员的表演定型的一种“实验”，导演是关键，但是需要与演员和谐配合，演员的表演才能更加准确。新世纪“导演中心制”的出现，话剧趋向成为商业文化中的精神消费，在导演的艺术构思中，风格定型是必然的，在市场的影响下，很多话剧作品鱼龙混杂，难分优劣，处于这种状态下的戏剧发展也是命途多舛。
　　三、“演员中心制”向“导演中心制”过渡
　　“演员中心制”已是较为完备的体系，在戏剧的发展中占据主体地位，演员对自我经验的积累和提升在推进优质的戏剧作品出现具有一定作用，但是過分推崇演员，会忽略剧本本身的文学性，而且作品本身的价值也会有所忽略，主角的炫技略显浮夸，影响到作品整体效果，“演员中心制”在很大程度上发展十分顺畅，并未在“戏改”的过程中被湮没，但在市场化的时代，戏剧的发展逐渐被“导演