彭雯培 【摘要】《G大调汉堡长笛奏鸣曲》 巴赫所创作,在巴洛克长笛作品中占据重要位置。此作品包含了许多创新的个性元素,是世界知名的长笛作品。《G大调汉堡长笛奏鸣曲》作为本文的研究对象筑风格一致的特点,奢华而又庄重。例如《G大调汉堡长笛奏鸣曲》的第二乐章,主题旋律出现了数次,大键琴的部分是四分音符一直在进行,如此美妙的配合让观众感受到长笛主旋律环绕在耳,最能调动观众情绪的时刻就是主题的忽隐若现。
这个时期的人们对于神的敬仰也渐渐向人性转变,所以在演奏长笛这个乐器时就要像手握珍珠的感觉一样,要吹出珍珠独有的润滑质感,即温润随和、晶莹剔透不含任何杂质。例如第二乐章的结尾处,这时的节奏是欢快,令人放松的,这种节奏的旋律并不容易把握,稍有不慎就会加快节奏,悦耳的旋律也就不会是匀称清晰的了。所以,在演奏时要求演奏者要达到全身心的放松状态,不能因节奏的加快遗忘了原有的旋律,吐音要清晰且温润如玉,每一个发声点都要充满质感。
二、旋律和节奏
《G大调漢堡长笛奏鸣曲》,处在巴洛克末期,1786年也是古典主义诞生元年。那个年代的音乐作品节奏趋于稳定且多变不定,就是通过这样的形式来表达时代的哲学思想。所以,在实际演奏时要注意旋律的统一,在保证节奏稳定的前提下注意把控好各乐段的间隔时间,但也不能忽略节奏的多样性。
《G大调汉堡长笛奏鸣曲》的第一乐章为Allegretto,一般在演奏这一乐章时速度要把控在分拍108左右,大段出现三十二分音符时,要加快节奏,但要与之前提到的乐段统一速度相结合才能表现出最好的效果。Rondo Presto是本曲的第二乐章,相比第一乐章而言,这一段的速度要加快12个分拍,情绪上也是更加欢快轻盈。此奏鸣曲中只有一快一慢两个乐章,区别于传统巴洛克三个乐章的奏鸣曲,。
巴洛克时期的作品是非常严谨的,所以,我们平时练习此曲时要注意运用节拍器,跟随节拍器练习可以很好地把控节奏,由慢到快,循序渐进,对于困难片段要多加练习,积累到足够熟练度时就可以加快节奏。尽量可以与节拍器的速度完美对接,这样,在演奏《G大调汉堡长笛奏鸣曲》时就可以保障节奏平稳且速度统一。
三、演奏力度分析
,音乐作品基本都以大句子长线条的乐句来表现,以循序渐进的方式来缓慢推动乐曲的情感发展,这样才能更好地表达作曲家的心理活动历程。这种情感的变化线路就好比是一座石拱桥,时而低沉却又突然高亢,强烈地刺激着听众的内心,这种变化线路成为了巴洛克时期音乐作品的重要特征之一。
笔者的建议是,在演奏《G大调汉堡长笛奏鸣曲》之前要先完全熟悉乐谱,可以通过在乐谱上的力度记号来寻找旋律变化的各个转折点,在脑海里刻画出该曲大致的力度变化曲线,前提是力度在变化时要达到自然、不夸张且节奏平稳,渐强与渐弱必然是有层次过渡的,在过渡阶段注意力度的突然转变要相对合适。
例如,本曲第一乐章第39小节开始音乐情绪突然变弱,用p来标记。这时开始遵循弧线型的力度变换,到41小节时情绪又变得高昂起来,直到第42小节力度又开始变弱,这样的乐句走向就像是在走蜿蜒曲折的山路,。此外,遇到特殊
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