设计色彩的重要性.ppt

1．1 学习设计色彩的重要性
设计色彩作为艺术设计专业重要的专业基础课，一直受到各级各类艺术院校的高度重视。然而，怎样才能使我们在有限的计划课时内，受到系统、正规、有效的设计色彩训练，并通过 图1-4 图1-5 图1-6 图1-7
色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情，创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持（图1-8、图1-9、图1-10）。色彩在相当程度上能够左右人类的情绪乃至改变人类的生活方式。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的审美品位。（图1-11，图1-12）。
图1-8 图1-10 图1-9 图1-11
那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，为设计师向使用者传递有关产品的文化价值，使设计更具人性化特点（图1-13、图1-14）。
图1-12 图1-13 图1-14
1．3 绘画色彩与设计色彩之比较
我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确与之相适应的教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。作为绘画基础的写生色彩训练，是通过研究色彩的基本规律，来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也是主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。而设计色彩研究的是色彩的配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。绘画色彩与设计色彩之主要区别在于，前者强调的是表达自然的真实性，后者突出的是视觉感观刺激；前者着重的是色彩关系的准确性，后者强调的是视觉感官接受的和理性（图1-15、图1-16、图1-17、图1-18）。
图1-15 图1-16 图1-17
研究和学习设计色彩同样强调对自然色彩的成因及其变化规律的认识与把握，如光与色的相关理论、视觉心理、色彩的感情因素等等的研究。然而它不能停止于这一层面，必须进而进入对物象色彩的解析与重组训练，包括色彩意象表达的训练，尤其是强调以主观色彩的表达和运用为目的训练。设计色彩正是探索与研究如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维。
夸张一点讲，绘画可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定的欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。而设计作品