鲁迅与美术.docx

“东方的美”———鲁迅书籍装帧简析
                                           杨永德
伟大的革命家、思想家、文学先生一生写了大量的文章,包括小说、散文、杂感、文艺理论、书信等，并翻译了众多的感和书的内容是一致的，有“东方的美”的内涵.
《表》(1935年）的封面由鲁迅设计，，大个的书名字及小字作者名、译者名、出版单位均用蓝色放在封面左下角,右上角为浅赭石色图案，大面积的灰色，斜角对称,构图有特点,在寻求一种现代空间关系.
鲁迅在运用插图或图案放在封面的设计上,也不尽一样。鲁迅好似在探究怎么表达更适宜，在追求某种风格,有成功的优秀作品，也有一般的设计。
老先生的相貌先就长得和他们不一样，这张脸非常不卖帐，又非常无所谓，非常酷，又非常慈悲,看上去一脸的清苦、刚直、坦然，骨子里却透着风流和俏皮……可是他拍照片似乎不做什么表情,就那么对着镜头，意思是说：怎么样！我就是这样！所以鲁迅先生的模样真是非常非常配他，配他的文学，配他的脾气,配他的命运,配他的地位和声名。我们说起五四新文学，都承认他是头一块大牌子，可他要是长得不像我们见到的这付样子，你能想象么?
除了鲁迅先生，哪一张脸摆出去，要比他更有份量？更有泰斗相?更有民族性?更有象征性？更有历史性?
鲁迅一生热爱美术，民国初年，鲁迅就提出了他的美术观—-"以思理美化天物”并强调美术的教育作用。从新兴木刻运动发端到鲁迅去逝前，鲁迅不遗余力地倡导、扶持中国新兴的版画事业,鲁迅也被后人称为"中国现代版画之父”. 以致于中国历代版画大家几乎没有没做过鲁迅形象版画的。鲁迅和美术是一个不可分割的话题。
鲁迅先生和美术创作
来源：浙江文物网  骆婷 俞靖 时间：2021—11—30
    众所周知，鲁迅先生是我国著名的文学家、思想家、评论家和革命家，在中国近现代文学史上具有举足轻重的地位,对“五四”，鲁迅先生一生热爱美术,和美术结下了深沉的渊源——甚至可以这样说，他是“五四”重要人物中最热心美术者之一——对中国现代美术事业的开展起到了重要的推波助澜作用。
    虽然没有上过任何正规的艺术院校，也没有承受过任何正规的艺术专科教育，但现有资料显示，鲁迅先生不仅是一位独具目光的鉴赏家,富有洞察力的评论家，更是当年前卫美术的推动者和襄助人。在留学日本时期,他就通读了当时的西洋文艺史;而自移居上海直到去世期间，他每年都要消耗重金购藏昂贵的西洋画册,从中理解立体派、野兽派、将来主义、超现实主义等正在西方轰轰烈烈开展的实验艺术，并对法、德、苏俄等新绘画每一流派的来历都有明晰的认知，保持了和世界前卫潮流的同步,还亲自编译了《近代西洋美术史潮论》.尽管眼界开阔、目光锐利、博识清醒，但鲁迅先生在议论美术时始终保持客观、公正、冷静、自制的态度，凡作评述必有据而谈，既不褒奖溢美，也不轻率贬斥。也许是受到保姆长妈妈的影响，从幼年的《山海经》到中年编印《北平笺谱》，鲁迅先生终生偏爱简约精炼、短小有纵深感的版画，尤其是易于复制、，他便依靠有限的个人力量收藏了大量古代石刻拓片，经济稍宽裕后又请托留洋晚辈在欧洲寻购版画，还跟苏联版画家交换作品，数年累积达数百件。但他并不满足于旧式版画的内容和功能，大力倡导左翼木刻。在不到
20年的公开文学生涯里，鲁迅先生在繁忙、密集的创作和纷乱的国事家事之余，几乎一有闲暇就和画家们交流，还专门扶持穷困无名的青年艺术家，出钱出力为他们打杂工、出画集、请老师、办活动、写评论，把美术当作一件倾力而为、乐此不疲的正事。据粗略统计,他所收存的青年木刻家的作品多达两千余件。更难能可贵的是,鲁迅先生对他所扶持的木刻画家们从不强求一致，反而鼓励他们尝试各种题材和风格，一再照顾他们多练技术。为此，他特意延请了日本画家短期开班，专授技法，由他自任翻译。事实证明，他所看重的陶元庆、司徒乔、罗清桢、李雾城等年轻才俊日后都是民国年间不逊于同期名流的出色画家。
    除了推动美术事业开展外，鲁迅先生还常常亲自从事美术创作。其实，他自幼便爱好绘画，童蒙时期就常常在课桌底下偷偷描绘《西游记》等民间绣像，,或因为自忖才华不及，鲁迅当初在选择学业时没有考虑美术，但对于绘画的热爱却贯穿其一生。有关学者曾经搜录了一系列鲁迅先生在不同时期或描摹或写生或信手创作的线描图略(以人物画居多)。这些作品系统记录了鲁迅先生对于美术尤其是线描艺术的钟爱和领悟，可谓非常珍贵.
    《朱东武、胡幼恒、余岸修三人像》
    《明於越三不朽名贤图赞》原为明代文学家张岱而著，任渭长作画，记载了明代绍兴先贤的画像、生平及赞语（
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