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自然风景摄影作品欣赏
篇一：对一幅摄影作品的观赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的观赏与赏析，首先应当须要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精致地再现了摄影和绘画作品，并把






每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。假如我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不行少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进展细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。对一幅摄影佳作的正确理解和相识往往须要经过从感性相识到理性认知，再由理性认知到感性相识的屡次反复才能获得。当欣赏者经过前三个阶段的观赏过程后，会对眼前的照片有新的相识。分析摄影作品的最正确状态应是欣赏者与创作者建立心灵沟通，一同思索，一同共享摄影创作过程中的喜怒哀乐。摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是须要人们去观赏的。因为只有通过人们的观赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让观赏者去判定，并通过其本身的艺术形象感染观赏者，用图片中的大量信息表达本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。










题材〔风光、人物、动植物、纪实、广告〕
技术〔用光、构图〕
创作心得〔拍摄体会〕
如何观赏摄影作品
学会观赏摄影作品是摄影者的根本功之一，因为会观赏才能从别人的作品中汲取养分，学习到更多的东西。我以为，观赏摄影作品也许分为四种类型：
第一种是较群众化的
如平凡民众看挂历那样，只能说出风景美丽，妹妹美丽、颜色鲜、照片清晰之类的评价，其实只要驾驭好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得美丽一些，是较简单拍出好看照片的。拍摄的人也简单产生成就感。难怪一些导师不主见初学者多拍这样的片子。










其次种是摄影爱好者
他们把更多的留意力放在照片的构图、影调、色调、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已起先向艺术摄影方向开展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人钦佩。他们特别关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是亲密相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注意摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来观赏:
第一，构图要美，要新奇。一幅好的照片，首先吸引你目光的必须是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应当是有特性的、独特的。它所反映的主题应当突出，不呆板。其次，对于彩色照片，应当色调丰富、艳丽、冷暖搭配得当；而黑白照片那么应当比照明显、柔软。
第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的局部都应当虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，幸免应有尽有，什么都照下来，结果什么都没突出。第四，要有时代感染力。一幅好的照片出此时此刻你的面前，应当使你感到特别震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的特性。










第五，光源运用恰当。逆光、侧