浅论《雪 摘要:《雪国》是日本近代著名作家川端康成的代表作,标志着川端康成的艺术技巧达到了高峰,本文试从意境角度阐述了《雪国》表现出来的哀与美相交融的艺术特色。
关键词:《雪国》 语言 哀与美
浅论《雪 摘要:《雪国》是日本近代著名作家川端康成的代表作,标志着川端康成的艺术技巧达到了高峰,本文试从意境角度阐述了《雪国》表现出来的哀与美相交融的艺术特色。
关键词:《雪国》 语言 哀与美
《雪国》是日本近代著名作家川端康成的代表作,标志着川端康成的艺术技巧达到了高峰。笔者试从其意境角度分析《雪国》所呈现出的哀与美相交融的意境美。
《雪国》的总体基调是淡雅的、幽玄的,翻开它就犹如在品一杯清淡的茶。《雪国》的意境美有多方面的原因,主要是以下三个方面:
一、无常之感
无常才美,美即无常。飞花落叶是美的,它们的美就在于凋零。樱花盛开时的绚烂固然美丽,但樱花凋零时的萧瑟则更容易让人心动。这是一种对生命无常的咏叹。出于佛教的无常观因而否定现实幸福的日本虚无主义长久地作为日本人的人生观的底层而被流传,川端康成秉承了日本传统文化中佛教的无常观,同时也接受了佛教禅宗对“虚无”的顿悟。他认为人生短暂虚幻,认为一切都是命中注定,相信生死轮回等,其实质是一种富有样机、充满思辨色彩的生命哲学顿悟。《雪国》通篇浸透着一种无常感,人生是无常的,命运是不可捉摸的,生活是无奈的。爱是徒劳的,付出也是徒劳的,一切的一切都是徒劳的,没有意义的,充满着人生的颓废与无常感。
二、物哀
所谓物哀,其内涵大致可这么理解,即感物兴叹,哀婉悲伤,这是日本传统美的重要体现之一。日本传统古典美学奠基之作《源氏物语》奠定了日本传统美的风格。川端康成对日本的传统美作过许多论述和思考,他说:“《源氏物语》已深深地渗透到我的内心世界。”他还说:“一千多年前的平安朝文化是日本美的源流;从和歌集《古今集》到《源氏物语》,《枕草子》等作品则构成了日本的美学传统。”《我在美丽的日本》、《美的存在与发现》和《日本文学之美》这三篇优美的文章,则可以集中反映川端康成对日本传统美的理念。
有人认为《雪国》里还体现了所谓的“江户情调”,“就是江户时代本居宜长所宣扬的‘人命即天理’,‘不必从圣人之道’而‘自躬享乐’的精神混合”。这和我们中国所说的“乐而不淫”、“哀而不伤”有相似、相通之处,所以我认为,不妨也可把它放在物哀这一大类,名称虽不一样,但精神实质有很多的相通之处。
三、余情美
所谓日本传统美学,它的基本精神是幽情,认为“在人的种种感情中,只有苦闷,忧愁,寂寞――也就是一切不能如意的事,才是使人感受最深的”。这种“幽情美”也叫“余情美”,是“哀与艳的结合,将哀余情化,以求余情的艳”,外表华丽而内在深玄,可以达到一种既悲且美,既美且悲的意境。川端康成在《雪国》中继承和发展了日本文学这种“余情美”的传统,特别强调美是属于心灵的力量。川端康成的“余情美”在《雪国》中同时体现在人物塑造和景物描写等方面。
比如,无论是驹子还是叶子,她们的身上都始终笼罩着一层真实而感人的哀愁,带有低低的哀伤和咏叹。同时,季节的转
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