书法的社会价值功能.docx

书法的社会价值功能在全球化语境中, 中国书法文化面临诸多问题, 值得关注: 中国书法文化的传统和现代化并未完全断裂。有可能在多元对话中,中国书法提出一些新的范式、新的范畴可以补充或者续接我们的一些传统。我们不是要把传统变成负担, 而要变成一种新价值精神,从我们每个人身上流过去。我们既不要仅仅看到书法“市场”,也不要仅仅关注书法“运动”,而要看到书法在大文化领域的整合中终将生成活生生的中国文化灵魂。书法的社会功能之一能够让人性的精神得到提高提升。中国书法发展史是人性不断觉醒、生命不断高扬的历史。人通过审美和书艺实践,在发展着的社会关系中不断扬弃自身的历史形态而完善自身。那种一味反传统、否定历史的态度,是对传统和历史的解释学结构缺乏了解的结果。同样,那种一味固守传统,不容任何文化转型和书法艺术范式转换的固执,也是对世界性文化语境缺乏了解的结果。今天,人们创作和欣赏书法,并非只是怀古之幽思,而是以这种直指心性的艺术,把人还原成历史、传统、文化的倾听者和追问者,使人们沉潜到文化的深层去对话去问答去释疑。历史上每一卷书法珍品都是一个人性的深度,都向我们叙述那个世界的故事并使我们发现自己生命的意义。我们不是在读“古董”,相反, 当作品向理解它的欣赏者敞开时, 它就是将艺术和世界双重奥展示出来,并指明走向人的精神提升的诗意栖居之路。中国书法艺术精神的美学追问伴随着一代又一代人精神自觉的历程。今天, 我们被生生不息的文化带到了 21世纪, 仍必得追问: 为何中国文字的毛笔书写竟能成为一门极高深、极精粹的艺术?古今法帖名碑所禀有的沉雄洒脱之气, 使其历百代而益葆宇宙人生凛然之气的原因何在?逸笔草草、墨气四射的写意为何胜过工细排列的布算人为?境高意胜者大多为虚空留白、惜墨如金,论意则点画不周而意势有余,其理论依据又何在?甚至,为何中国文化哲学将书品与人品相联系, 讲求在书法四品(神品、逸品、妙品、能品) 中直观心性根基? 中国书法究竟要在一笺素白上表达何种意绪、情怀、观念、精神?这盘旋飞动的线条之舞叙述了中国文化怎样的禀赋气质?难道这其中仅仅是所谓虚无、技术、试验、市场可以了结?这些问题作为中国书法艺术精神的奥秘等待着每个书法家和理论家的回答。中国书法文化精神不可或缺:首先,书法艺术有极丰厚的文化历史意味。看一块拓片,一帖古代书法,透过那班驳失据的点画,那墨色依稀的笔画,感悟到的不正是中国文化历史的浑厚气息么?尤其是在荒郊野岭面对残碑断简时, 那种历史人生的苍茫感每每使人踟蹰难返。其次,书法形式作为华夏民族审美精神的外化而成为一种“有意味的形式”,这种形式的笔法、墨法、章法同天地万物的形式具有某种神秘的同构关系。书法在点线飞舞、墨色枯润中将审美情感迹化、将空间时间化,以有限去指涉无限,并通过无限反观有限。通过这一切,我们能感到书家抛弃一个繁文缛节、分毫不爽的现实世界,从自然万象中净化出抽象美将对现代艺术的发展产生重要的意义。再次,中国书法深蕴中国哲学精神,就是老子的为道日损,损而又损,至于无为, “反者道之动”, 庄子的“心斋”“凝神”。书家仰观万物,独出机杼,将大千世界精约为道之动、道之气、道之迹,而使人在诗意凝神的瞬间与道相通,与生命本源相通, 使那为日常生活所遮蔽的气息重返心灵世界。说到底,书法是技近乎道,道在文化的微言大义。我们能熟视无睹,一叶障目吗?! 书法的