吴昌硕绘画赏析.doc

吴昌硕简介及作品赏析吴昌硕, 浙江省孝丰县人, 初名俊, 又名俊卿, 字昌硕, 又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。同时, 他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”。晚年定居上海,广收博取,诗、书、画、印并进;晚年风格突出,篆刻、书法、绘画三艺精绝, 声名大振, 公推艺坛泰斗, 成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚, 他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画, 形成了富有金石味的独特画风,他自己说: “我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰, 狂草作葡萄。所作花卉木石, 笔力老辣, 力透纸背, 纵横恣肆, 气势雄强, 布局新颖, 构图也近书印的章法布白, 喜作对角斜势, 虚实相生, 主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色, 尤善用西洋红, 色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝, 并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实, 但恰恰是舍弃了形的羁绊, 吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂, 从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。作为西泠印社首任社长的吴昌硕, 他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。他的篆刻先从“浙派”入手, 后攻汉印, 同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。搞篆刻的人都知道, 要刻好字首先要写好字, 所谓七分写三分刻, 而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。他喜临石鼓, 两周金文及秦代石刻, 他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣, 有金石气息。有这样的书法功底, 篆刻自然不同凡响, 细细品味吴昌硕的印章, 会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。在篆刻方面, 吴昌硕上取鼎彝、秦汉, 下挹明清, 创造性地以厚重的钝刀, 用切、冲两种刀法结合治印, 这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲, 流畅处见厚朴, 小小一方印章所诠释的美学意义是巨大的。二十世纪初叶, 杭州西泠印社成立, 吴昌硕被推为首任社长, 西泠印社从此风光无限,现在仍是中国艺术家的雅集。他酷爱梅花,常以梅花入画,用写大篆和草书的笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅,富有情趣,曾有“苦铁道人梅知己”的诗句,借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花,为突出兰花洁净孤高的性格, 作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成, 显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”,以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶, 与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色, 亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出, 菊叶以大笔泼洒, 浓淡相间, 层次分明。晚年较多画牡丹, 花开烂漫, 以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画, 极富生活气息。作品色墨并用, 浑厚苍劲, 再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法, 并加盖上古朴的印章, 使诗书画印