从剧《唐诗宋词》看黄梅戏探索路.doc

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重新剧《唐诗宋词》看黄梅戏的探索之路
为探索剧种艺术发展之路，我院于去年年末计划推出《唐诗宋词?黄梅音画》演唱会，并于今年三月底正式与观众见了面。
演唱会以“尊贵的家园”为全场主题，分红四个篇精品文档
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重新剧《唐诗宋词》看黄梅戏的探索之路
为探索剧种艺术发展之路，我院于去年年末计划推出《唐诗宋词?黄梅音画》演唱会，并于今年三月底正式与观众见了面。
演唱会以“尊贵的家园”为全场主题，分红四个篇章进行展现。分别为：思―我住长江头、别―天涯若比邻、赋―低头思故土、颂―更上一层楼。整个演出交融进唐诗宋词共
计27首，其中令人们广为熟知的有：李白《静夜思》、李商隐《无题?相见时难别亦难》、杜甫《望岳》、王之涣《登鹳雀楼》、李清照《一剪梅》、苏轼《水调歌头?明月几时有》等等。演员们经过分片段的形式将唐诗宋词用黄梅曲调来吟
唱，再配合一定的情境表演，坐起身韵，言意贴合，透人心志的表达出每一段古诗词所暗含的深切寓意。同时，形体展
示上配合了中华传统文化用品“折扇”以及戏曲行中间的“扎靠”，使其表现迎头之上，女性扇影半遮面的婉约、庄重，
知性华丽。靠旗之下，衣衫抖落间，无不彰显男儿洒脱、干练、舞文弄墨之风范。这既能充分表现出古典诗词的深厚文化内涵，与此同时，在这四种情感篇章中又能表达出人生的爱恨交叉与跌荡起伏，也是人们平庸生活状态下的一种真切体现。另一个亮点是，同台使用了民族器乐古筝、中阮、二
胡、琵琶、竹笛、唢呐、戏曲打击乐进行现场伴奏，摒弃了混淆电子扩音设施的衬着，追求戏曲“吹拉弹唱”原声自然的状态，回归古朴，耳目一新。担当演奏的乐手们，从过去的幕后伴奏变成了台前主奏，他们经过精彩的弹奏使观众在聆听《唐诗宋词》的演唱之余，也能充分领略到中国传统民族器乐的特色和魅力，促进中华民族古典化的舞台表演模式得以体现得酣畅淋漓。
演出获得了极大的反应，这是我院首次将传统戏曲与古
诗词相联合予以创作的全新剧目，有继承、有创新、有借鉴、有打破。唐诗宋词的韵律之美，衣饰、妆容、舞蹈、场布的
画面之美，无一不让观众的感观获得了非一般的享受，惊叹之余，更多的是对我院艺术探索的肯定。我也有幸参与了这场演出，感想颇深，以下，我想从三个方面详细谈一下我院这次演出的探索之路。
第一，是音乐及演唱方面。我省著名作曲家徐志远老师担纲了此次演出的作曲任务，他将古典诗词中的“礼乐性”元素进行了提取，与黄梅戏音乐中的温婉柔美性、抒情悠扬性的音乐风格巧妙联合，并兼容了其他剧种的音乐特色，平调、八板、彩腔、各类小调、京昆声腔等等，让这台戏多多少少有了一丝京剧的范儿、昆曲的影儿，但不变的依旧是黄梅的调儿。使得在用黄梅戏歌唱吟诵唐诗宋词时，风俗与文雅做到了无缝对接、自然过渡，丝毫没有违和感。本来诗词
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配曲由于诗词特点的限制，一向难度较大，精品不多。但这
次经过徐老师的勇敢探索推测，每一段音乐写得都很精练，
传唱度很高，观众开始担心的不像黄梅戏的顾忌一下子烟消
云散。一个好的作品一定需要演员来正确地解说，才能完整
真切地展现给观众。这场演出原本的演唱基调定的是轻板轻
唱，减少乐器的使用，并要求所有演唱演员不借助扩音设施，
用原声来演唱