Ⅰ、影传播
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1839年3月,“影术”首次出现;同年8月,在法国“达盖尔影术”诞生;
1826年,尼埃普斯拍成功世界上最早的照片;1839年银般发产生。
19世纪中叶,影技术传入中国;
1927年10月10日,我国第一本影美学著作《半农谈影》在北京出版影作为展示现实的手段,它是通过提供真实可视的直观想象来完成的。
任何一件作品,都是影者的思想与影技巧两大要素融合的“结晶”。
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影艺术是科学技术发展的产物,是借助于机械学、光学、化学及电子学等现代科学技术的综合性手段才得以实现的。
影艺术的实质是对的把握与传递。从的角度来看,人们欣赏影作品,就是要通过自己的视觉器官,去接受画面语言所传递的。广告影正是要借助其直观表现优势,通过强烈的画面形式,产生出“夺人眼目”的功能,并对受众形成一种巨大的心理冲击力。
Ⅱ、影的思维模式
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合理的思维方式是走入深远“宇宙”的导航仪。
影师的观察对象包括客观物体与艺术物体两类。艺术物体其表现“力”会对观察者产生制约作用,将观察者推倒被动的地位。这时形象思维会把观察者从被动的困境中解脱出来,以一种更大的力度给影创作以催化作用。但它又来自与影师的创作欲望,是因某种“目的”而产生的,是“目的”的艺术物化。任何艺术家的创作都一样,离不开平时的生活积累,影师在平时的观察中,不断的积累自己的感性认识与形象。
意象一词本为中国古代诗歌艺术用语,所谓意象是一个复合概念:意是思想观念,象是事物形象,但意象并非“意”与“象”的简单组合。美学中的意象是融合了思想感情的艺术形象,是我国文化长期实践在艺术美感上的凝结与积淀的结晶,是我国传统审美心理模式的表现。
影艺术中的意象包括以下几个方面:①.情节性②可变性③创造性
所谓艺术直觉是以客观存在的直观形象为起点,影师的创作离不开现实生活这一巨大的源泉,某些事物鲜明、奇异、生动的特点,往往会在影师的心灵上引起强烈的震动,并有此产生出一股不可遏制的创作冲动。对于影师来说,一向户直觉在其创作思维中有着重要的地位。影师是依*艺术知觉在一刹那间“走”完整个创作过程,这是其它艺术形式少有的现象。
影师对让他产生震动的事物表现的直觉印象中,去挖掘其中的艺术真谛,并转化成一种强烈的创作欲望,尽自己的最大努力去把这种直觉印象转化为自己心中所追求的艺术形象,这就是思维的定向功能。
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艺术家进行艺术创造时要依*形象思维,但形象思维决非艺术创作时的唯一思维形式。
所谓形象思维是影师对于视觉审美对象的思维把握,是一种感性的、外在的、本质的认识;而抽象思维则是影师对于视觉审美对象的理性的、内在的、本质认识。这就意味着影师的创作思维过程既不能脱离形象思维,也不能脱离抽象思维。
为自己的作品命题--起一个“巧妙”的名字。
任何作品的命题一经产生,它就将成为这幅作品的有机组成部分,不可分离,好的命题往往具有“画龙点睛”之妙,不但可以使欣赏者得以明确自己的思维轨迹,同时也使作品有了明确的“灵魂”。
广告影作品首先是要能引起人们对它的注意,并在此基础上产生兴趣,最终达到刺激需求,留下美好形象记忆的目的。
影广告既然是一种商品传播媒介,那么,影师就必须懂得相应的传播心理学知识与广告心理学知识。
Ⅲ、影的时空观
画面
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