“非遗”巡礼.doc

1 “非遗”巡礼京韵大鼓时间: 2008 年(第二批) 申报单位:北京市歌舞剧院有限责任公司/ 天津市曲艺团京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区, 是在河北木板大鼓传入天津、北京后,刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音, 吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法, 创制新腔而形成的专唱短篇曲目的鼓词类曲艺音乐。 1946 年北京成立曲艺公会后, 遂正式统一名称为“京韵大鼓”。木板大鼓发展成京韵大鼓后, 伴奏乐器在原来的基础上, 加上了三弦、四胡等乐器, 伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如; 并将河间方言改为北京方言,运用北京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)说京白、唱京韵, 演唱短段曲目; 吸取各种戏曲、杂曲的曲调, 吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔, 借鉴京剧的表演程式, 运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式, 形成一套表演身段; 并采用了大量“子弟书”的曲本。京韵大鼓有以下特点: 雅俗共赏的形式, 刚柔并济的风格, 说唱结合的方法, 一曲多用的唱腔和写意传神的表演。京韵大鼓具有半说半唱的特色, 唱中有说, 说中有唱。所以, 唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七字句和十字句, 多为上下句的反复, 并且比较讲究语气韵味, 与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡, 2 有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。京韵大鼓的唱腔属于板腔体, 可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔适于叙事, 高腔表现激昂的情绪,落腔则表现平缓轻松的情绪。京韵大鼓的伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”两类。过板音乐:是单纯的乐器音乐段落,用在唱段开头和段落之音的“过板”句与句中音或乐逗之间“小过门”比小过门还小的叫“垫点”。唱腔伴奏音乐,可随腔伴奏,又可用“基本伴奏点”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长, 连结乐逗自由, 对唱腔陪衬, 此外还运用一些烘托气氛, 表现特定情节的伴奏段落,如“击鼓骂曹”中的“夜深沉”曲牌。京韵大鼓传统曲目有《单刀会》《战长沙》《博望坡》《赵云截江》《草船借箭》《闹江州》《大西厢》《祭晴雯》《黛玉悲秋》等。有由刘宝全、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《长坂坡》《白帝城》《探晴雯》《樊金定骂城》等,还有一些写景抒情的小段《丑末寅初》《风雨归舟》等。解放后, 京韵大鼓在推陈出新方面取得了比较显著的成绩, 在唱腔和表演方面都进行了新的改革。反映现代生活的优秀曲目有《黄继光》《光荣的航行》《韩英见娘》《刘胡兰》和新编历史题材作品《愚公移山》《满江红》《卧薪尝胆》等。单弦牌子曲(含岔曲) 时间: 2008 年(第二批) 申报单位:北京市歌舞剧院有限责任公司/ 北京市西城区单弦牌子曲是流行于北京、天津及华北、东北等部分地区的曲艺曲种。 3 清光绪年间, 曲艺艺人随缘乐以八角鼓的曲调, 自编曲词, 自弹三弦自唱, 后发展为独立曲种。曲目都为短篇, 串连各种曲牌以演唱一段故事?o 有乐器伴奏。流行在北方的牌子曲多以三弦为主?o 南方的牌子曲则多以扬琴?p 琵琶?p 二胡为主。清末民初, 许多单弦票友下海卖艺, 出现了不少著名唱家, 备受群众欢迎。他们当中有善唱时调小曲者, 有善唱昆高曲牌者, 这些曲调多被纳入单弦唱腔曲牌中, 使单弦唱腔曲牌增多, 表现力增强, 所知单弦曲牌计有一百余支。这一时期, 是单弦艺术发展的全盛时期。众多的名家形成了各具特色的演唱风格,最享盛名的有荣、常、谢、谭四大流派。扬州弹词时间: 2008 年(第二批) 申报地区:江苏省扬州市扬州弹词原名扬州弦词, 是用江苏扬州方言说唱的一种汉族传统曲艺形式,流行于扬州、镇江、南京及高邮、里下河一带,约始于明末清初。早期一人说唱, 自弹三弦伴奏, 故名弦词。在清初, 评话艺人往往兼工弦同,乾、嘉以后才逐渐分开, 清代中叶盛行期间, 发展为双档演出, 称为“对白弦词”,增添了琵琶伴奏,特点是说多唱少,唱词只有叙述性的表唱。扬州弹同的传统书目, 已记录的有《珍珠塔》《双金锭》《倭袍记》《玉蜻蜒》《落金扇》《白蛇传》等 8 部。扬州弹词表演以说表为主,弹唱为辅,讲究字正腔圆,语调韵味。其说表多用扬州方言,起角色时也用外地“码头话”,以区别和刻画人物。双档演出, 二人相应配合, 以不同人物的口吻、声调对话, 一人侧重叙述, 4 一人侧重唱曲。扬州弹词的唱词以对偶的七字句为主,叠加的单句称为“凤点头”。音乐曲调来源于三方面: 一是由明代俗曲衍变而来; 二是吸收南北曲和地方戏曲的部分曲调加以改革; 三是艺人创作。曲牌有〔锁南枝〕、〔耍孩儿〕、〔三七梨花〕、〔沉水〕、〔海曲〕、〔剪剪花〕、〔南调〕等。唱词还有加演于正书之前的“开篇”。内容多是咏人叙事、写景抒情之作。说白除要求掌握一般节奏外, 还有快工( 又名“推宝塔”)、慢工、绕口之分