水彩画技法
工具材料
1、笔有水彩画笔、水粉画笔、中国
画笔等三类可供选用
2、纸要结实,不宜太薄能吸附水分,
但吸水性不能太强;
3、颜料
基本技法
(一)干画法
水彩画技法
工具材料
1、笔有水彩画笔、水粉画笔、中国
画笔等三类可供选用
2、纸要结实,不宜太薄能吸附水分,
但吸水性不能太强;
3、颜料
基本技法
(一)干画法
干画法是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显,不需要水色衍接,运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干画法的一种技巧。
1)叠加法:即分层平涂。在第一遍色干后,再加第二遍色,色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
(2)留白法:留白法是水彩画中常用的技法,水彩画在画高光或浅色上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。
(3)枯笔法:是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运行,常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊的肌理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。
图65《即兴写生》(水彩)刘寿祥
(4)并置法:类似叠加法,即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快,适宜于阳光感和动感的表现,在颜色层上并置,必须让第一遍色彻底干透,避免画面没有透明感,不然会显得脏和混乱。
作画步骤1
作画步骤2
作画步骤3
作
品
欣
赏
作
品
欣
赏
儿
童
作
美
术
品
欣
赏
作业:
完成水彩临摹练习一幅
体验水彩干画法在画面中的应用
作业尺寸8开
(二)湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动,形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境,表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造,过湿容易渗开而无形,过干会产生色迹和笔触。掌握湿度,何时何处需要再着色,是作画中的要点,只有在实验中反复尝试,才能够掌握湿画技法,才能更好地控制画面的形,否则容易产生轻飘无力的弊病。
(1)湿重叠法:是将笔毫饱含水分,在前一遍未干时着色,形成色与色自然渗透,融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键,后一遍颜色的含水必须少于前一块色彩,尤其是淡破浓的方法更要注意。
图67《女人体》(水彩)陈国庆
(2)破色法:即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡,形成生动自然的效果。
(3)湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色在画面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或在边界处用笔横扫进行过渡连接。
《德累斯顿晨曦》(水彩)刘寿祥
(4)晕染法:是利用湿的画面进行渲染,将颜色从深到浅,从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造,使色彩产生渐变效果。
(5)沉淀法:可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后,水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水彩纸(或卡纸)浸湿后,无论用哪种颜色都会产生沉淀颗粒,使画面颗粒肌理自然而又生动。
《醉晨》(水彩)徐国燕
二、水彩画的肌理运用
表现不同物体质感的肌理效果,是水彩画的特殊技法之一,其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法,然而,质感和画面处理是一幅水彩画重要的组成部分,可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法,利用肌理的可变因素,丰富作品的视觉感染力,又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果,这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类:一种是运用工具在画面上产生的特殊效果,称之为工
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