[当代音乐中琵琶音色的审美]音色的审美特征.docx

[现代音乐中琵琶音色的审美]音色的审美特性

　　摘 要：当我们粗浅的想把音色一语概之的时候，才发现音色是一种极具抽象意义的课题。它的抽象是无法用文字来描述的。它存在的重要性在于音色的共鸣可以达到情感的共鸣。而达到情感的共鸣也正是音乐[现代音乐中琵琶音色的审美]音色的审美特性

　　摘 要：当我们粗浅的想把音色一语概之的时候，才发现音色是一种极具抽象意义的课题。它的抽象是无法用文字来描述的。它存在的重要性在于音色的共鸣可以达到情感的共鸣。而达到情感的共鸣也正是音乐存在的意义。它的产生之于演奏者不同样的心境，因此音色追求是音乐工作者需要毕生去诠释的课题。
　　核心词：音色；琵琶音色审美；情感；情感共鸣
　　作为艺术工作者，或立即成为一名艺术工作者，不管是视觉艺术还是听觉艺术，多少所有应当理解些美学。随着时代的迈进，人们对于音乐的审美也在变化，在不断严格地继承着古典乐派的老式演奏风格的同步，为了紧随时代的步伐，现代音乐工作者不得不在音色上加以变化，以符合现代人的审美规定。现就以琵琶作为载体，讨论现代琵琶音色的审美。
　　但谈论起审美，就不得不先说说音乐美学是什么。其本属哲学范畴，讨论音乐的本质，内容，和现实的关系等等。固然，心理也是音乐美学研究的核心。音乐美学是这样定义的：从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基本理论学科。固然，不同样的学者对于音乐美学的定义也是不同样的。例如缪天瑞在她的《音乐美学史概观》中说：“音乐美学是研究音乐的感受、音乐的理解及条件，和音乐的效果及因素的一种学术。”由此看来，音乐的审美就不能孤立地以客观的角度来审视。而要考虑到演奏者主观的内心世界和情感生活。那么，音色的变化更是演奏者心理情感变化的重要体现。为了适应现代人情感的需求，音色是变化音乐审美的重要因素。
　　音色，即乐器能发出的不同样的声音的品质。不同样的乐器有不同样的音色。同一件乐器也有不同样的音色，后者是更高境界的审美。众所周知，声音分为噪音和乐音，而笔者觉得音色是一种美的乐音。但是这也不能以偏概全，由于有诸多打击乐便是以噪音为音乐的，在琵琶的不同样风格流派中，浦东派的音乐有诸多便是噪音美。例如林石城的《平沙落雁》。那么，音色即是一种抽象概念，每个人的理解不同样，因此演奏的乐曲也没有雷同。
　　一、琵琶演奏音色中的“空灵”审美
　　做艺术，无疑是在做美的事情。在中国古代美学中，古人讲求艺术在心灵上的空灵，精神上的淡泊。要达到深度的美感，发现深层次的美。那我们的感情是要通过一番洗涤的，客服了小己的私欲和厉害计较。“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务临时绝缘。”因此在我们演奏的过程中，一定要保持心灵上的空灵感，“忘我”，忘掉尘世中的我，达到精神上的空灵。在用手指弹奏琴弦时，要用心去感受自己的控制，音色等等。只有把自己的感情融入音乐，那演奏出的音色，才干给听众带来精神上的高度共鸣。在弹奏时，越多的欲望杂念所有是你静心思考的越大阻碍，使你的演奏趋于形式化。
　　二、琵琶演奏音色中的情感审美，即美从哪里寻
　　艺术源自于生活，而又高于生活。因此，美感的谋求固然也来自己生活。
　　宗白华在她的《美从何处寻》中讲到：“专在内心搜寻是达不到美的踪迹的，美的踪迹要自然、人生、