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制片人方励：你必需有更极致的追求 方励

　　始终和文艺片相濡以沫的方励，这一次主线站在了观众的一边，“《二次曝光》是2/3是为观众考虑的”。为了愉悦观众，“我们费尽所有的心血，在艺术，在影像，音效，在演员的表演上，甚至在音乐上极致地启发，它印证了我们对时代的估计，就是目前的年青人，不是简朴地说，你拍个类型片，她就只看类型片。年轻人有的还是好奇心，你做一种新颖的类型，或故事构造，她们还是爱慕看。这是一种验证，也是给人们一种信心。
　　但《观音山》它所能获得的成功，给我的最大启发，是营销，由于过去你没有这个意识，你一方面想到的是电影自身，这群创作者，然后就是观众，但你忘掉了中间环节。
　　第一道你面对人群是谁，是院线，这是此前没故意识到的。《观音山》后来，这种意识很强烈，就像你做任何商品同样，你懂得你的消费者是大众，你是工厂，但你别忘了那些超市，那些批发商，她们如果不摆你的商品到货架上，消费者看不到，或她们摆两天，就给你拿下来了，你什么机会所有没有。
　　因此呢，这次做《二次曝光》的时候，我作为制片人，在整个项目的筹划上用心诸多，不是光有讲故事的冲动，而是这个故事一出来，就想，这个故事能上院线么？能不能有档期？能不能有排场？观众能不能有口碑？。
　　院线和观众的辨别在哪儿？
　　其实没有本质的辨别，但是有距离感。我们中国的电影市场起来得太晚了，90年此前，我们没有电影产业，只有国营的电影制片厂，整个90年代垮掉了，垮掉后来就剩余一群散兵游勇，-后来市场开始起步，院线多了，但人才的储藏不是一天两天，今天的院线管理人才也是在学习当中，她们对电影有多理解，她们对观众有多理解，还是有一种成长空间的。这个时候，她们和观众这两者并不是同步的，由于观众是自由的，而院线压力很大，她付那么贵的租金，她就要去鉴定，哪个电影会卖钱，多排几场，哪部电影也许会栽，就少排几场，如果不跟这些人打交道，你就失掉了让她们更多理解你电影的也许性。
　　那你赞同这个群体给你的片子的反馈和结论吗？
　　我觉得在《观音山》时，我们也没有经验，因此是一阵乱拳，胡打，却歪打正着，这种好处是发完《观音山》院线后开始讨论，哟，一部文艺片也能卖钱啊，这是她们没有想到的，也不能说文艺片的春天就来了，但《观音山》对所有人所有是一种启发，就是不是所有的商业类型就一定赚钱，或文艺片就不赚钱，而是要看这个故事接不接地气，有无打到观众情感的那根弦上面。我觉得这群人，通过两三年后，她们的成长会越来越快，会不再简朴的排斥文艺片，或简朴地接纳大阵容，还是要看电影自身与否有时代感，题材与否不老套，我觉得影院的管理者水平是越来越提高，只有她们越来越提高，我们的机会才越来越大。
　　论类型：干嘛要根据一种模式去做
　　这部电影，悬念惊悚和李玉的个人表达所有很明显，这两者之间的比例你们有无探讨过？
　　我们不是为了悬疑而悬疑，而是为了真相暴露出来时，让观众心理所受到的震撼和冲击变得更大，和其说我们做的是悬疑，不如说我们做的是情绪节奏。
　　你在开始，让观众进入到一种什么限度，然后你翻转到什么限度，这是一种节奏的考虑。
　　就是说这不是你们很明确的对惊悚片类型片的一种尝试。
　　《观音山》给了我们很大的一种启发，你说《观音山》是个什么类型？你说它不是个类型吧，它尚有那么多观众，这里面有一种最