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古诗文研修心得
of accountability, redress of orders and prohibitions. Strengthening the honesty and self-discipline of中的诗眼有的有其它的字陪衬，影响我们的视线。但不管怎么样，我们都要抓住诗歌的关键词字。
    古人是从形式上炼字炼出诗眼的，我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼。诗眼一般不在名词上，若在名词上则必定是名词活用。大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上。若单纯地看第三、五字，有时难免会发生错误，如果结合动词、形容词、数词，并从全诗的角度来考虑，抓住诗歌的含义就比较有把握。
    ①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
    ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
    ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：
    ：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
    ：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
    ：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
    二、体会意境，从微观上理解诗歌
    “意象”这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致。但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融。“意象是具体化的一种感受”(艾青语)。成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点。
    对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一。如，2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题。其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象。
    “意象”和意境，两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分。
    所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。
   三、考察环境，从全方位鉴赏诗歌
    环境描写包括自然环境描写和社会环境描写。古诗词主要写自然环境（景物），这是古代诗歌的主要内容。
    景物描写的主要作用是交代背景，衬托心情，抒发情感，用景物描写衬托暗示感情，或作为感情的某种象征，达到情景交融的高度，使诗歌深厚，含蓄，精炼，意味隽永，余味无穷。
    抓住诗中的景物描写，去确定意境的基调，去理解，去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情。感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节。鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去，同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境美、丰富的情感、生活的哲理或人生的启示等等，即所谓“移情说”。
    四、剖析手法，从形式上推敲诗歌：
    表达技巧，即表达手段和艺术技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴、修辞手法，（间接抒情的诗歌）直抒胸臆（直接抒情的诗歌）。
    写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。
    诗歌塑造人物形象的手法很多，可以对形象正面描写，也可以侧面描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩，精雕细刻；可以铺垫、烘托、映衬，也可以借助想象、联想。
塑造人物形象时，运用的表现手法是侧面描写的或虚写。
衬托是常见的修辞方法，也是中国古典诗歌常见的表现手段。我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等，都可以落实到衬托的层面。
象征就是以一种事物代表另一种事物。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。它就像暗喻或明喻省去