山水画技法.doc

山水画技法
：山水画技法
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讲授 示范 辅导＋实训 讲评 讨论
：画稿、教材 画册
通过讲授山水画发展概貌和技法理论，使学生了解山水画的演进历程及基
本理论方法；通过示范基本技法及作画程序，使学生掌握基本的笔法、墨法手法，是作者对诸
如：庐山、衡山、荆山、巫山、一类名山的追忆。进行“画象布色，构兹云岭”。即是根据记
忆而表现的创作。这种体验后成竹于胸，再求表现的创作方法，仍然为我们今天继承。从王
微的《叙画》中，又能看到当时的作者运用拟人化的浪漫想象力，对自然山水动以情感追求
的生动表现，以及运用构成变化的表现技巧如：“眉额颊辅，若晏笑兮；孤岩郁秀，若吐云兮；横变纵化，故动生焉。”作品中亦重视点景，如：“宫观舟车，器以类聚，犬马禽鱼，物以状兮”。画面的塑造特色，在今天看来，确实像唐人所品评的，是一种“迹简、意淡而雅正”
浪漫幼稚的艺术风格。其表现技法是概略勾线填色的重彩形式。在线块构成的基础上，以色
彩镶嵌的表现是这一形式的艺术特征。这从《女史箴》、尤其从《洛神赋》摹本中能看到，
作者用合拍于神话故事的浪漫情调在表现云和水的线条勾勒上，时而为水波翻卷，时而演变
为腾飞的云纹，既对比区分，又相融并连。其山与树既是剪影式的夸张概括，又是装饰性排
列组合，并且平涂以富丽色彩。以此推测，南北朝时期的山水画简括浪漫的手法一定与此风
格相距不多。难怪唐张彦远论述为“魏晋已降……其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……列植之状，则若伸臂布指”。
笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运
出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其
形质，墨以分其阴阳”（《山水纯全集》）。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中
国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。
用笔要求
（一）“平”，要求勾线用力要均匀，在每一点的用力都要一样。古人讲要“如锥画沙”。起
笔时，笔要稳，对纸要有一定的“压”力，行笔时要慢，速度要均匀，不要忽提忽压，这样
的线就会粗细变化无常。“提力”和“压力”要保持一定的平衡。一味地往下“压”，线则太
粗、太肉、没骨力。而地于往上“提”则是用笔尖在上面“划”，显得纤弱、轻飘、没力量。
（二）“圆”，勾线要保持中锋用笔。笔尖在线条的中央则是中锋用笔，在一旁则是侧锋。
整幅画面偶有一两处侧锋是可以的，但尽量避免侧锋的出现。中锋显得圆润、挺拔、饱满，
而侧锋则是偏笔、不含蓄、没内容，特别是在转弯时应特别避免出现侧锋，因此勾线时转弯
一定要慢。
（三）“留”，指用笔积点成线，古人说“屋漏痕”即是此意，用笔要有控制，随时可以收
笔，并可按画者的意图变化，达到随心所欲的地步。
（四）“重”，指用笔要有力量，勾出的线挺拔、峻劲。这就要通过肩、肘、腕和手把力量
传到笔尖，如果仍是一味用手捏住笔，捏得过紧，笔则无法运动，僵硬、死板。胡小石曰：
“好的笔线如钟表里的发条，不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部
看不轻飘，有份量，俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力，这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”，是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术
的力量。好的线条应突在纸上是鼓的，如同太极拳术，一招一势皆含于内在，防止剑拔弩张，
故为苍劲，如舞台上的“拼命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”，“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力，由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一
样从内部发生出来的生命力。中如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味，均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量，更内含，如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等，外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸
背乃指行笔中积蓄之力量，如同从纸里生发出来一样
（五） “变”，毛笔有其特殊的功能，因为它有弹性，即可有粗细变化。“平”、“圆”、“留”、
“重”是用笔最基本的要求，而线条利用毛笔的特点还会有很多的变化，根据表现的对象，
用笔的轻重、快慢、提按，转折，顺逆，粗细、方圆、疏密、光毛、曲直、虚实，等丰富的
变化。 快慢：指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢，快则流，慢