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跨界混搭 [艾敬的时尚标签:跨界与混搭]
　　嘉宾：歌手、画家、艺术家艾敬 　　关键词：爱、跨界 　　 　　艾敬的另外一种身份 　　艾敬的新工作室设计好之后，她搞了一个盛大的派对，那天她在各个领域的挚友都去了，有艺术圈跨界混搭 [艾敬的时尚标签:跨界与混搭]
　　嘉宾：歌手、画家、艺术家艾敬 　　关键词：爱、跨界 　　 　　艾敬的另外一种身份 　　艾敬的新工作室设计好之后，她搞了一个盛大的派对，那天她在各个领域的挚友都去了，有艺术圈的，有音乐圈的，其中大家都知道的熟脸是崔健和郑钧。 　　那个工作室大且敞亮，二层做了一个很长的窗户，艾敬说她喜爱伏在窗口往下看，下面的景象会有一些禅意――像是撒了一地的沙子，白茫茫的。艾敬还是那么浪漫感性。她说这个工作室满意了她对空间的须要，吉他是最早搬过来的，钢琴、画、颜料、书，都各自有它们不同的位置。 　　不错，艾敬起先画画了，但不是从今时起先的，是起先于十年前。十年前她拿起画笔，十年后她把它们展示出来，那个主题是“Love”。艾敬说，爱是一种生产力。所以她画了多数的“Love”来关注社会，共享人生。 　　在艾敬的展览上，策展人朱其的前言对她有一个精确的界定――“她的绘画本质上还是与心灵的联系。个人通过某种符号进行一种接近宗教虔敬的熬煎的祈愿，并使心灵的生命心情表层化，是艾敬的一种主要方式。 　　“从《我的1997》到为地震而作的记录时间消逝的绘画，艾敬试图在创建一种祈愿的升华，从为自我的祈愿到为他人祈愿。这种愿望好像更证明来自一个女性艺术家的心灵志向。这使得艾敬更接近于另一个横跨音乐和视觉艺术的闻名民谣歌手――大野洋子， 而不是鲍勃•迪伦。”艾敬的作品在纽约和大野洋子的作品一起参与了一个艺术展，他们一样，充溢力气又无比丰富。 　　以后的艾敬还会接着她的音乐。她唱歌的时候，歌颂的也是爱，她还会抱起吉他接着唱，“我将用爱去创建爱，因为没有爱能够代替爱”。 　　艾敬，其实没有改变，也始终没有离开。 　　 　　与爱有关的艺术 　　艾敬是在20年前起先做音乐的，在10年前起先画画，现在看来真是比较先知先觉的那一批人，在别人还懵懂的时候就已经找到自己的方向了。 　　“我小时候学的是古典音乐，被爸爸带到私人老师那里去学习，这个经验对我很重要。等我到了十几、二十岁，起先幻想有自己的专辑的时候，用的不是我原来的技巧，我用的是我的脑子。”艾敬说那是一种本能，她就是要根据她自己想的去做。 　　“那时候还是会有人质疑我，说我‘资质’不行，但最终喜爱的人就是爱这种风格。”坚持是一种特别美妙的品质，从音乐到画画，她始终这样率性而为。 　　1994年，那时候的艾敬已经在纽约了，她每天流连于美术馆、街头艺术之间，她说自己的视觉被打开了，她得到了许多的养分。一次，谭盾夫妇带艾敬去看“吉斯•哈林”的展览，她说那次经验让她觉得自己和艺术接轨了――不堪一击，或者是醍醐灌顶。因为她始终做的就是波普音乐，波普音乐本身就是波普艺术。 　　“流行音乐的规律是四到六个和弦的重复，谁都知道那是流行音乐的钥匙。而波普艺术也是重复，在几个符号之间的不断地重复和演化。它们是那么一样。”她甚至做了声音艺术，她在纽约收录各种声音，去双子大厦、去地下铁、去人民广场、去帝国大厦…… 　　在双子大厦，她录制了工人钻击地面的声音，