浅谈古筝演奏音色的把握.doc

浅谈古筝演奏音色的把握
　　浅谈古筝演奏音色的把握
　　古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，在春秋战国时期就已流传，秦国时流传最盛，至今已有两千五百多年的历史。它由古代的五弦，一直增加到我们所熟知的二十一弦，从用丝弦或〔昆鸟〕鸡的筋作弦、钢觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。，如此弹出的音色亮堂、结实。2、选择相应的弹弦速度练习。爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净。但初学者使用这方法，手臂肌肉会紧张，会出现端着肩膀弹琴。应快速与中速结合训练，每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来，音色也随之松驰、悦耳。3、选择恰当的弹弦力度练习。弹弦力度控制要沉着不迫，力度并非是越大越好，硬塞到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要成心重或成心轻。如此弹弦，就会产生圆润、饱满的音色。4、选择轻快的弹弦法。假设弹弦速度慢、力度轻类似人在摸弦而不是弹弦，那么会产生虚弱、暗淡的音色。假设速度快、力度大使肌肉紧张，那么可采取弹片离弦的轻快弹弦法。即弹弦的速度是快的、力度是轻的，尽管此法产生的声音弱但仍旧是有亮音的。5、运用手掌发力弹弦。传统意义上也称抓筝。特别是弹大撮时，假设寻找握的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、亮堂。
　　〔三〕具有良好的心理音色
　　获得良好的演奏音色并不仅仅取决于演奏方法的正确，它与演奏者的心理音色是分不开的，心理音色是音色美的核心。心理音色主宰演奏者按照一定的目的去创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动且有创造性的，是理论音色美的先导。因此，演奏者在演奏乐曲之前，首先应分析作品是属于什么风格的，它的旋律开展特点是怎么样的，然后对音色进展选择、组合，从而不断培养良好的心里的银色。比方?春江花夜月?与?汉宫秋月?同为咏月名曲，前者描绘的是静谧温馨的春花秋月，抒发对美妙自然的无限眷恋；而后者描摹的是凄清冰冷的怅然秋月，寄托着旧时宫女无限的凄凉、苦闷与惆怅。作品中的月亮既然已经带上浓烈的个人色彩，作品各自的意境和内涵便大不一样了。假设我们把?汉宫秋月?中那种哀怨、悲伤的情绪带到?春江花月夜?中，自然会使演奏者悲由心生，从而在揉、吟、按、滑等技法上力度过重，给人一种悲伤的感觉，自然不会让听众联想到静谧温馨的春花秋月，不会让听众沉醉于安宁、祥和、明月高照的诗情画意之中。
　　〔四〕细心的观察生活感悟生活
　　英国哲学家休谟说：人和人之间的敏感的程度可以差异很大，要想进步或改善这方面的才能的最好方法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练、不断观察和鉴赏一种特定类型的美。音色的差异是需要经过训练的耳朵才能辨析的，找到别于其他音色的音响特点，找到达成某种音色的最正确弹奏技术，到达与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美才能等完美结合的音色来。比方在演奏?高山流水?时，只有细心观察体会山岳高耸入云的宏伟气势、山谷幽深的宁静。我们才会由衷地弹出浓重而优美的音色来描绘高山。留意叮咚的泉水、涓涓的清流、滚滚东去的江河，我们才会运用晶莹的泛音，亮堂与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。
　　〔五〕具备较好的音色分析与音色彩控的才能
　　在演奏中要想到达乐曲所规定的音色，首先演奏者要具备对乐曲的把握才能，并要有丰富的音色鉴别力和