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有关巴赫作品演奏的学习体会
张 帆 摘要: 巴赫是德国最伟大的作曲家之一,本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题,我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析,基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读,我们对巴赫作品的理解有了一些较深层次的认有关巴赫作品演奏的学习体会
张 帆 摘要: 巴赫是德国最伟大的作曲家之一,本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题,我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析,基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读,我们对巴赫作品的理解有了一些较深层次的认知。
关键词: 巴赫 作品演奏 学习体会

巴赫是德国最伟大的作曲家之一,他一生的作品浩如烟海,主要作品有200多部康塔塔、各类器乐奏鸣曲等,其创作以复调手法为主,构思严密,富于哲理性和逻辑性。他在德国民族音乐的基础上,集16世纪以来意大利和法国等国音乐之大成,是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人
类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音乐树立了丰碑,由此,巴赫被称为“西方音乐之父”。

一、对于连线的解读

巴赫的乐谱很少注明有关连线、力度、速度等谱面指示标记,由于巴赫原稿上没有任何记号,所以对他作品的演奏有着各种不同的解释,这是由于当时的音乐家们已熟稔各种作曲与演奏规则的缘故。另外,当时同一乐曲可用不同的乐器演奏的方式也不适合作很多的奏法标注。由此使得后人对于巴赫连线标记的含义产生了某些误解与分歧,并且同时为我们增加了研究的难度。巴赫的连线用法遵循巴洛克时期记谱的规律:从形态上看,连线一般较短,其中包括的音数一般为二至八个音,长连线较为少见,且连线一般不过小节。总体而言,巴赫音乐中的连线,往往意味着音乐的语气与呼吸,以及某种程度上的间隔或重音。它通常由音乐内容(包括速度、节奏、和声等)及其风格决定,还受到乐器特性以及演奏者的音乐素养等因素的影响。
。巴赫通常为装饰音群(例如颤音、滑音等)标注连线,以表明它们是装饰音。某些带有连线的装饰音还具有特殊的含义。
。这个连线音组需要采用连奏的方式,首音着重,随后的音通过连奏渐弱,因此这种连线分组使得每对连线内部都产生了强―弱的运动。这种用法往往为了显示着重音组与小分句之问的联系。我们可以在《十二平均律钢琴曲集》中发现大量的这类例子。
。这一标记在巴赫的音乐中尤其是键盘作品中出现较少。
。这是当时记谱的一个传统惯例。
。例如《英国组曲》第一首中布列舞曲的连线,就意味着弦乐的弓法。

二、有关分句

在巴赫的作品中不仅有旋律性的乐句,还有对位性、音型性、和声性及节奏性的乐句。对位性的分句存在于巴赫作品的每一个乐句中。所谓对位性分句,指的是不同的声部有自己相对独立的分句,他们在不同的时间进行呼吸,通俗地说就是两个或两个以上声部在不同的地方呼吸和起始,这是清楚地区分和表现不同声部的非常有效的方法,而希望突出某一声部的想法则是19世纪浪漫派旋律加伴奏的观念,它是不符合巴赫音乐的结构理念的。巴赫音乐的各个复调声部都是整体结构的有机组成部分,之