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达尔克罗兹启迪了我的歌曲教学
常听不少教师反映,音乐课上,为了学唱一首歌曲,常常花费了大量的时间,但效果并不理想。笔者也曾陷入这样的困惑中。近年来,笔者终于在达尔克罗兹的“体态律动教学法”中找到钥匙,逐步开启了“歌曲教学”的顽固每个音的音高位置)。这里,教师可以设计一个游戏,让学生们闭上眼睛,当听到do时举手,以加深听觉体验,为准确地歌唱做好准备。其他音级的训练也是如此。接下来,教师给出一种节奏,学生进行即兴演唱,节奏型可以随意变换。教师把每种节奏型编上编号展示给学生,如:

每进行一个编号,学生要马上用新的节奏型进行音阶或某个音级的视唱,以此来逐步建立学生的音高概念。做为教师,我们要明白,学生能在基本范围的音高上歌唱就可以,主要是他们的参与,歌唱音准的培养是逐步发展的过程,是个长期的任务,不可急于求成。

2,旋律的即兴创作训练
当学生对各个基本音级有了固定的音高概念和身体记忆后,可以尝试师生一起用几个音在不同的节奏型上即兴编唱旋律。如用do、mi、sol三个音做个接龙游戏:首先,教师在钢琴上用这三个音较慢地即兴弹奏一个乐段,要求学生在听到这三个音的出现时用不同的动作表示出来,比如,听到d0拍腿、mi拍手、sol起立等等,同时在心里跟着钢琴默唱旋律。接着,教师即兴弹奏上半句,学生即兴编创下半句。教师不断变换编好号的节奏型(要有板书或PPT展示),学生也要不断变换。让笔者感到欣喜的是:笔者认为较难、一开始不适宜放到创编旋律中的休止节奏,学生居然大胆地用到了旋律中,看到学生双手放在耳旁做睡觉状(二分休止)或半蹲(四分休止)的样子,笔者满心喜悦。当这种训练变成习惯后,学生们蕴藏的巨大的音乐潜力便一发不可收,他们从一个个唱、一句句接发展到两小节一起、三小节一起用不同的节奏、不同的风格进行简单的和声配置,如甲学生唱1 1 3 5-|3 5 1-|,乙学生同时唱3 3 21 1-| 2 3 1-|等等。当然,为了激发学生创作的热情和兴趣,创编还是以简单为宜。因为我们的目标不是培养专业的作曲家,而是要让每一个学生都能从音乐中得到快乐,爱上音乐。

三、让歌曲的情感表达水到渠成

歌唱的真谛是用优美的、饱含激情的声音来表达




歌曲的思想感情,从中获取美的享受。在同等的技巧下,一首歌曲的演唱好坏主要取决于演唱者的情感表达。那么,我们应如何通过自己的声音和动作来准确地表现歌曲的情感呢?

1,养成良好的歌唱习惯
要想唱好一首歌,引导学生掌握一定的音乐技能,如歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等技巧是必要的。每一次发声,都要让学生记住身体各部位的感觉,如:通过肌肉感觉加强歌唱时的音高感。通过发声时对肌肉紧张程度的变化和振动位置的感觉,体会声音高度的差别。练习时,将手放在胸、颈、下颌、鼻子、前额上,感受不同的振动共鸣,以利于感觉所唱出的音高;用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部,舌根、下巴均需放松,软腭需上挺,咽壁也需收紧挺直。当学生能连续稳定在一定力度状态发音后,可以再改变音强、音高、力度强弱等。而这些训练在视唱练耳阶段就可以完成,所以,教师要提醒学生不要忽视任何一次开口发声的机会,直到养成良好的歌唱习惯。