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王羲之的用笔和点画
一直以来，书法似乎被神秘化了，玄化了。今天从技术的角度说一下 王羲之，
一、点四是扁的，不是圆的
很多人包括评论家评论某个人的作品时，经常说：点画“圆劲”！于是, 以讹传讹，大家都觉得线条写“圆”了才好！
其实，如疾风骤雨一般；切生肉的时候, 就要慢点了。这也是不同的对象运用不同的刀法。
经过我这么一说，大家是不是觉得笔法很通俗了？我曾请教田树仁先 生问笔法，先生问我：“笔法就是筷法，你会用筷子吗？ ！ ”\\\\
四、 再说说用笔前几天，我给朋友举了一个例子：笔法（或者用笔吧, 咱尽可能简化，别太学术了。）其实就类似一个小区的自来水供水系 统。为什么这么说呢？
五、 用笔流畅的问题
上面我说的是单独的线条的问题，关于这方面，我以后还会在结构分 析的时候牵扯到，这么描述有点孤立。
我们要做的事情，是写一个字、一行字、一张字，那么这里面就涉及 到笔法的连贯性问题。
笔法的核心就是：起笔、行笔、收笔的动作。但是我们要把这些动作 连贯起来才行。孤立的笔法是没有意义的。
我们用剑（大家有兴趣可是玩玩，既健身又悟到很多东西），一招刺 出去了，高手是不会收回来的，而是顺势再攻击，比如用：“抹”，或 者用“挑”、用：”点“。如果刺出去了，再收回来再刺，那和用菜刀剁 人没啥区别，太低级的攻击方法了 ！
写毛笔字也是，一招一式，起承转合都要连贯，这样才会形成“笔势”。 笔势是啥？以后说。
所以，这一笔画的收笔就是下一个笔画的起笔，怎么衔接，最好仔细 看看古人的东西，王羲之在这方面做得很好。
毛笔，起来…下去…起来…下去。。。这样连续不断的动作，就形成 了节律，类似舞蹈。如果一个动作一个动作不连贯，那是造型！是死 的，不是活的东西。
基于此，我说，高手的笔法是整篇通畅的。如果一个小区的自来水管 道不通畅，那是设计的失败，豆腐渣工程而已！
很多人写毛笔字，线条很简单，很直白。那主要是两个原因造成的：
1、我们从小就用硬笔上学、工作写字用。受了很多硬笔书写习惯的 影响。
2、对笔法没有一个细微的分析和认识。 其实，孙过庭早就说过：“察之者尚精。”比如，我们把一个字拆开， 但看一根线条，怎么看呢？把这个线条分成3--4部分。1、起笔一部 分。2、中间一部分。3、中间的变化一部分。4、收笔一部分。
那么，我们会发现，用笔的过程其实很简单，就是毛笔提按的过程， 也就是毛笔在宣纸上：起来一下去-起来-下去-起来-下去。。。
当然，起来、下去的动作幅度不一样。我曾经给朋友举了一个很黄很 暴力的例子，这里按下不表（公众场合人太多，大家亦会就行了！）
那么，行笔的过程怎么回事呢？我再啰唆一下：
一根线条类似一个山洞，在通道中行走，你不时要调整一下身子，不 然地形复杂，会碰头。也就是说，毛笔的笔锋也要根据运行的需要， 不断的调整，这种调整其实核心动作就是：起笔、行笔、收笔。
六、引入一个“笔姿”的概念
书法很抽象，除了线条就是结构（空间）。而美术就好多了，画个人 都能看出来，书法写个“马”，不认识草书的根本不知道那是马。
那么书法是否真的那么抽象吗？其实也不是。古人不是说过吗：点如 崩雷坠石、什么枯藤老树昏鸦之类的。其实这就是说的审美经验，我 们审美的时候，就是靠审美经验来“欺骗自己”获得美感。看到干枯的 线条想起来了枯藤，看到了挺拔的线条想起来了千里阵云。这就是什 么“欺骗”，但一个好的书法家要善于制造“审美欺骗”。用郭德纲的话 讲：地上圆的闪光的东西不一定就是硬币，也可能是口痰！用网络上 的语言讲：有翅膀的不一定是天使，也可能是鸟人！ 书法的线条是什么？是笔姿！关于笔姿这个概念于中华我俩谈过。
所谓笔姿，其实就是线条的姿态。线条的姿态通过用笔的动作形成了 粗细、曲折、快慢、枯涩、流畅。。。的审美欺骗。
比如：一些笔画类似兰花叶，是不？怎么造成的？粗细、翻折、曲直 造成的。
那么，我们可以把笔画看成舞蹈演员的长袖，长袖在飘动，在挥舞， 笔画就有了立体感和动感，还有千变万化的形状。当然，笔姿是否优 美，这要看舞蹈演员是否会玩了。
比如：
《兰亭》就是长袖翩翩的舞女在轻歌曼舞。
《姨母帖》、《初月帖》就是穿着长袍的男性武术高手在表演长拳， 笔姿的质感厚重、动作开合有力。
《寒切帖》就是穿着厚厚棉衣的老头子，在漫不经心的打太极，一招 一式相当到位，而且内敛不张扬，真气弥漫，所有招式都蕴涵在不大 的动作里面。
《远宦帖》类似短小的擒拿功夫，动作（线条长度）幅度小，笔姿非 常精干、丝丝入扣，局部下动作非常多，类似利落、快捷的奇妙手法。
所以，我觉得，不要把线条单纯看做线条，要从笔姿的角度去看，去 舞动，这样根据你的书体、性情，在书写中舞动着你的笔姿，你的字 才会有生命力。
说到这里，我