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水彩表现技法
知行书画社
水彩表现技法
水彩是以水为媒介，调和专门的水彩颜料，进行艺术创作的绘画。水彩表现是建筑画法中的传统技法，是很湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
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要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
“留空”的方法
水彩渲染图是建筑绘画中一种特有的色彩表现方法，它是从水彩画的绘制中发展起来的建筑色彩表现技法之一。
而水彩画主要是以水为媒介，调配专门的水彩颜料并画在特定纸张上的一种绘画方式，它作为西洋画法传入中国已有200余年的历史。
由于水彩画的绘画工具简便、表现力强，并能在很短的时间内描绘出生动流畅的画面效果，给人以美好的艺术享受，故受到很多人的喜爱。
加上水彩画在表现技法上同中国的水墨赋彩山水、花鸟画有相同之处，所以水彩画引入中国后，其表现技法很快被国人掌握，并在此基础上进一步的发展，使其形成了有我们自身特色的水彩画表现技法。
水彩渲染图
水彩渲染图的出现要晚于水彩画，可他却与水彩画一样取得了长足的发展，这也是由于水彩特有的表现力所致。早在1671年，法国巴黎皇家建筑学院为了培养与训练建筑师的设计表达能力，就开始要求学生用水墨与单色水彩渲染的方法来描绘古希腊、古罗马的古典柱式。
此后其他许多西方国家的建筑学院也纷纷效仿，并纳入各自的建筑基础教育之中。我国从1927年开始设立建筑系科，也将水墨渲染作为建筑初步课程中最主要的学习内容之一，且一直延续到50年代，后来改为用水彩渲染作为学生基本功训练的内容。
由于建筑师在画水彩渲染图过程中的实际需要，水彩渲染图的绘制往往强调其实用性与工艺性，其刻画也讲究精细制作，所以从一开始人们就把水彩建筑画称为水彩渲染图，以示同水彩画的区别。
传统的水墨与水彩渲染相比，虽然制作精细、深入，但其使用色彩的明度范围不大，画面也往往显得不够醒目，并且耗工费时，因此与实际需要有很大的矛盾。
随着时代的发展，不少建筑系由于课程门类的增加与学时安排的紧张，已不像过去那样安排许多时间及大量的作业供学生进行水墨与水彩渲染练习了，基本上都是在一年级的建筑初步课程中选择几个主要的训练内容对学生进行水彩渲染的作业训练。
同时还吸收了水粉表现的许多方法，对传统的水彩渲染为主体的基础训练模式进行了较大程度的改造，从而使已濒临淘汰的水彩渲染技法重新有了新的发展与起色，继续成为初学者建筑绘画学习中最基本的表现技法与训练内容。
一、水彩渲染图的表现特点与工具材料
㈠表现特点
水彩渲染图是一种传统的表现技法练习，也是一种难度较大的基本练习形式，依靠的是“渲”与“染”的手法来表现建筑的空间环境，其表现特点主要包括以下几个方面的内容。
首先，水彩渲染图的形式单纯概括、色彩轻快透明，水分充沛丰润，给人一种清新、舒畅及淡雅的感觉。它很像音乐中的轻音乐与小夜曲、文学中的诗歌及散文一样，寥寥几笔便能使其画面意境显现出来，从而给人以一种纯美的艺术享受与视觉印象。
其次，水彩渲染图在作画过程中是用水溶化透明燃料、并靠溶化在水分中色彩的布置、渗化、重叠来形成物象。加上它是用毛笔将溶化于水中的透明颜色画在纸上的，所以它比其他色彩表现形式更加自如、生动、流畅，这无疑也是水彩渲染图所追寻的格调与境界。
再者，“透明”是水彩渲染区别于水份表现的主要特征，由于水彩颜色没有覆盖力，画面中的亮度必须靠预先流出纸的白色。另外在具体的绘制过程中，由于颜色、水分、时间相互之间影响较大，并且要求在