舞蹈艺术中情感表现
众所周知,舞蹈作为一种人与人之间表现心意、表达情感的独特形式,其不仅能够直接有效地展现出艺术作品的实质,而且还能够为人们更好地传达情意提供了新方式。在正常情况下,两位表演实力、表演场地、表演搭档、表演剧目相同的舞蹈者,而应该深入地挖掘动作与情感之间的关系,并且通过表情与举止更好地诠释舞蹈意义、展现舞蹈魅力。而且舞蹈表演者要科学合理地掌控好情感的表达程度,若投入过少的情感表现,则会导致整场表演演变成广播体操练习,根本不算是一场艺术上的舞蹈表演,而若投入过多的情感表现,则会造成娇柔做作的局面,甚至会让观众产生厌恶的情绪。由此可见,缺乏情感表现的舞蹈作品实质上并不是一个高水准、真正意义上的艺术作品,其必将会迎来没落的日子,这其中最主要的原因是由于其一直无法触碰到观众内心最为柔软的地方,难以让打开广大观众的情感世界,所以我们能够清楚地知道缺乏情感表现的舞蹈作品,必定会缺少长期性的观众,其会逐步走向失败的境地。为此当代舞蹈表演者务必要将情感表现与舞蹈艺术科学恰当地结合起来,通过情感影响来展示舞蹈艺术,通过舞蹈呈现来表达情感,最终借此来吸引更多的观众、打动更多的观众。
三、将情感融入到舞蹈艺术中的表现途径
(一)通过真情流露,获得更多观众共鸣
作为艺术科学的其中一种,舞蹈能够充分地传达出表演者的情感、诠释出艺术作品的真正含义,能够更加有效、更加快速地袒露出表演者内心的声音,能够更为直接地获取到观众的心灵共鸣,为此舞蹈表演者应当在创作舞蹈动作的过程中务必要听取心灵最底部的声音,务必要尊重内心的真实感悟,因为唯有如此,其才能借助舞蹈动作与创作思路更充分地展示出舞蹈艺术所包含的真实情感,才能创作出一系列吸引观众、高水准的舞蹈作品。比如在CCTV电视舞蹈大赛的群众表演专场,其中一对残疾人共同完成了《牵手》的双人舞蹈,其不仅感动了评委老师与现场观众,而且还牵动了全国有观看该节目的观众的心,这主要的原因是因为两位残疾表演者不仅通过自己的默契性、技术性来展示出舞蹈动作的美,而且还让广大观众感受到一种超越比赛、超越生命的精神,他们不仅无比地信任对方,彼此支撑着彼此残疾的身体,而且还用顽强的身体与意志完成了一系列高难度系数的舞蹈动作。由此可见真实、真诚的表演,才能更有效地打动观众,才能让观众认识、了解与感受舞蹈艺术作品所蕴含的意义与性质,才能真正获得广大观众的情感共鸣。
(二)通过尊重舞蹈、关注角色、感悟生活,不断提高舞蹈作品的艺术性
事实上,舞蹈表演是一项由心而发的艺术作品,若表演者一味追求技巧、技术、表情是否到位等表面性工作,却忽视了舞蹈作品所要展现的情感因素,没有从根源上寻找舞蹈的含义、重视舞蹈角色的情感发展、体会舞蹈所包含的生活意义,那么通过这种形式而创造出来的舞蹈作品仅仅是一个艺术空壳,并不能带动观众、吸引观众、留住观众,更不能和观众获得心灵上的情感共鸣。而且目前国内大多数舞蹈表演者花费大量的时间与精力来练习各种表情控制、技巧运用、肌肉松放、动作连贯等,却在根本上不关注、不重视、不听取自己最心底的声音,没有很好地诠释出舞蹈艺术作品背后所要展示的意义。可是舞蹈表演者应当注意的一点是,他们经过长时间的表情练习,必定会造成面部肌肉僵硬化的结果,使得他们在表演的过程中难以完美地展示出自身所要表达的情感表情,从而让在场观众或者电视机前的观众在心理对
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