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声乐艺术应用论文（8篇）
第一篇：声乐艺术情感表达与舞台表演艺术结合

摘要：声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时形体动作与情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的内在含义，才能从心底体会到它所要表达的思想感情，才能使自己融入到音乐中，才能在结合唱歌方法技巧的同时，加入形体上的动作美，演绎出打动人心的歌曲来。声乐表演艺术中，唱歌情感的表达与舞台艺术的相结合是重要的。只有做到“声”、“情”、“形”完善的统一，才能在舞台上将作品演绎的淋漓尽致，动人心弦。通过此次争论，笔者希望更多的唱歌者能够切身的去体会并结合运用到自身的演唱中，为我们带来更多音乐盛宴。
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解释：

①沈思岩：《声乐讲座》，北京：人民音乐出版社，1983年，第129页。

②田春雨、王磊、潘芳：《声乐演唱理论与舞台表演实践》，北京：中国书籍出版社，2014年，第217页。

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参考文献：

[1][M].北京：人民音乐出版社,1983.

[2][M].北京：中国戏剧出版社,2012.

[3][M].北京：人民音乐出版社,1980.

[4]田春雨,王磊，[M].北京：中国书籍出版社,2014.

作者：满欣玉 单位：辽宁师范高校音乐学院

其次篇：声乐艺术再造想象应用分析

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摘要：本文从声乐艺术的特征，声乐艺术想象再造动身，对声乐艺术再造想象应用进行了相关争论，并对声乐艺术再造想象培育进行了相关探讨，希望能够赐予同行以借鉴参考。

关键词：声乐艺术；再造想象；争论

在唱歌者或者相关音乐人进行唱歌、声乐表演或者其他声乐阐述形式的过程中，并非只是单单依存乐谱或者既存的音乐表演形式进行的一种呈现，而是融合想象、感知以及思维等这样一个综合性的心理学运用过程。而往往这些因素能够使声乐表演更加具有其特殊性。换句话说，这是在原有的单纯音乐基础上，以散发的想象性思维对声乐进行的再造。只有通过这样一个感知的过程，才能从本质上把握好发声演唱的规律与内涵。古往今来，众多的音乐家都表现出了对于声乐表演过程中想象力的重要性的看法，布罗伊赖曾指出：“理想的歌声是一种只有在思想上形成了想法才能完成的条件反射。”由此可见，无论是在声乐技巧的培育、技术的提高或者实在实际的演出过程中，想象都对于音乐再造产生了重要的作用。因此，对于声乐再造想象做深化应用争论存在其必定性。

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一、声乐艺术及再造想象概述

（一）声乐艺术的特征

作为艺术的一种，声乐艺术融合了听觉与视觉，表现出它的第一个特征，即是传统意义上一种美的表现。声乐艺术之美以人体发声器官为依据，在其原声的基础之上，融合了思想、感知、记忆已经演唱者自身对于这一段音乐的理解与深厚的情感投入。由于声乐艺术来源于人，并回归于人。因此在某种程度上来说，更能表现出人体之美，也更能让倾听者感受到声乐之美的传播。不同于以乐器为基础而产生的声音，由于声音的最初来源是人体自身，因此，从声音产生的本初就在确定成俗上呈现了语言美和人性美，加之以情感的熏陶，通过声带作用，发挥身理和心理的双重作用机制，使得单纯的声乐之美得到升华，达到一个人本的高度。其次个特点即是声乐艺术具有语言与情感的表达形式。语言不是单一的，广泛意义上的语言并非是指所谓通过具体的单词和句子进行刻板的表达，而是通过能从人体所呈现出、表现出的声音、行为、动作等多方面的内在含义。艺术也不是单独存在的，它来源于生活并以具体的表达形式为依托。正是由于声乐艺术融合了声音、动作、语言、情感、思想等诸多方面的因素，赐予了声乐艺术其语言表达与情感传达的特质。
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（二）声乐艺术想象再造

通常我们在欣赏相关的音乐作品时，我们都会在脑海中构想出音乐产生的画面，可能是风景如画的古代场景，可能是快节奏的现代社会，可能是一个纯真的友情故事，可能是一段难过的爱情纠葛，不论是歌曲所营造的故事背景、故事场景，都能够通过不同的倾听者呈现出不同的想象。从形象的层面上来说，这就是一种所谓的声乐艺术想象再造。由于人的五官是相同的，在我们调动听觉进行声乐欣赏时，往往会在不自觉中，使得我们的视觉、触觉与感知产生共鸣，能够通过调动起我们所经受过的事、所期望的事或者是我们看