题画诗，是指画家或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗。题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，是中国画与诗歌联姻的产物，把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰；达到“诗画一体”的艺术境界。诗中有画，画中有诗，诗因画而题画诗，是指画家或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗。题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，是中国画与诗歌联姻的产物，把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰；达到“诗画一体”的艺术境界。诗中有画，画中有诗，诗因画而流传，画因诗而永存。
题画诗的共同特点大致有三种：一、化静为动，二、变无为有，三、借题发挥。
【鉴赏策略】
1、化静为动类：回答问题时要答：这首诗运用联想化静为动，使画面上的景物、动物、人物活动起来，使画面更具生命力，使画面富有动感，生动有趣或生动形象，便于渲染气氛表达情感。
2、变无为有类：首先要弄清哪些是画中之景，那些是画外之景。回答这类问题时要答：这些景外之景的描写运用了想象手法，使画面上的景物活动起来，变得有声有色，体现了画外之景和画外之趣，拓展了画面内容，使画面内容丰富多彩，便于诗人抒发自己的思想情感。
3、借题发挥类：在鉴赏题画诗时，不能单纯的把诗歌理解为写景诗或状物诗，不同的绘画题材在中国画家的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向，如梅之冷艳高雅、竹之清雅高贵、兰之坚贞高洁、菊之不畏风霜、山水之逸士优游、渔家之闲适自在等等，因此读题画诗一定要体味诗人借诗歌表达的思想情感。题画诗或谈论画作的艺术造诣,或咏叹画面的意蕴抒发自己的感情，表白自己的心志，寄托深沉的感慨，或是宣泄内心的不满。
惠崇春江晚景
欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
。
前四句为一层，高度概括了画的内容——石、竹、牧童、牛；
后四句为第二层，是诗人对画的内容的想象发挥，把画中的内容当成了眼前的现实，将景物写活了，生动有趣。
作者对于石与竹是同样爱惜的，不过因为砺角对石头磨损较少，而牛斗对竹子的伤残更多，所以作了轻重的区分。
更重要的是，石与竹在诗人心目中都代表着他所向往的田园生活，磨损石头和伤残竹子则是对这种宁静和谐生活的破坏，为此他要着力强调表示痛惜，而采用递进的陈述方式，正足以体现他的反复叮咛，情意殷切。
黄庭坚所处的北宋后期，是统治阶级内部党争十分激烈的时代。由王安石变法引起的新旧党争，在神宗时就已展开。哲宗元祜年间，新党暂时失势，旧党上台，很快又分裂为洛、蜀、朔三个集团，互相争斗。至绍圣间，新党再度执政，对旧党分子全面打击。
统治阶级内部的这种哄争，初期还带有一定的政治原则性，愈到后来就愈演变为无原则的派系倾轧，严重削弱了宋王朝的统治力量。黄庭坚本人虽也不免受到朋党的牵累，但他头脑还比较清醒，能够看到宗派之争的危害性。诗篇以牛的砺角和争斗为诫，以平和安谧的田园风光相尚，不能说其中不包含深意。宁静的田园风光与烦嚣的官场角逐，构成鲜明的对比。
“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是：是一种自然平和的田园生活。
表面上作者似乎是厚竹薄石，但实际上作者对石与竹同样怜爱，因为在作者心目中，竹石都代表着一种田园生活，无论是牛砥石还是残竹，都是作者不愿看到的。（如答成“作者认为竹石的寓意是一种坚韧的品格、高尚的节操，作者对竹石的怜爱表现出他对品节的珍视”也可。）
书李世南所画秋景二首（其一） 苏轼
野水参差落涨痕，疏林欹倒出银根。 扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。
（1）诗歌中有两个词语都点明了秋景，且前后相应，构成了秋象，这两个词语是什么？
（2）首二句为我们描绘的是怎样的景象？请用自己的语言概括。
（3）请说说三、四两句在本诗中的作用。
三四句在画面本身一叶扁舟向远方的基础上加入了作者苏轼的主观想象：一叶扁舟飘向远方，渐行渐远，消失在数点林木之中，大概是归去江南的黄叶村吧。（画面说明）
在写景上由近景转向远景，画面开阔，并且营造了空旷凄寂的氛围，融情入景，表达了诗人一种无限的惆怅失落之感。
（意境、手法、情感）
【赏析】这首诗题惠崇的画。惠崇是僧人，能诗善画。《图绘宝鉴》说他“工画鹅、雁、鹭鸶”；《图画见闻录》说他“尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到”。正因为惠崇的山水、花鸟饶有诗意，才格外引起诗人品题的兴味。黄庭坚这首诗的首句六字，既点明画的作者，又描绘出画境。画中景物并不止“烟雨”、“归雁”，但作者有意留给读者想象的空间。诗中给人们展现了一幅烟雨归雁图。二三
题画诗啊 来自淘豆网m.daumloan.com转载请标明出处.
