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乙瑛碑完整精讲版
“理论”中的隶书
统观隶书，因实用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系。近现代出土 的秦汉简不但为我们提供了从篆书至汉碑这一时段上的补白之作， 也使我们看到了最早的
墨迹。挪移的机 件。在隶书点画公式化的演绎中，我们永远找不到关于“点”的艺术性的答案，这正如康 定斯基所说的新的公式是有生机的运动张力下的艺术图像。 在隶书的温暖怀抱中，你
临摹卜
几天就可以翻版式地书写同样的文字，有人说这是书法，其实这是懒者的消极享受。若要 离开这把椅子，就得运动，就得离开温暖的怀抱，这一寻求张力的运动需要付出一定的代 价，也许是创作者毕其终生的。在隶书本体的发展上，邓石如、金农、何绍基等人充其量 是一群懒汉，他们以牺牲自己生命价值作为取得苍白的艺术理想的殉葬品， 对于他们抑或
历史都是一出悲剧。他们没能象赵之谦、伊秉绶、于右任等人一样远离椅子温暖的怀抱， 完成艺术生命的转渡，即使赵之谦、伊秉绶、于右任等人的隶书艺术水准也不是很高。
对于传统意义上的败笔（锯齿形、枯断之笔。“墨猪”只是未入门的人所拥有）， 理论界已在时空审美观中对其进行了重新认识，当代书法实践图像的呈现，就充分证明了 这一点。美是发展的，一切美都是活人的美，当下社会的审美观无疑是非理性主义的。传 统意义上的败笔，在今天看来并非是丑的、有缺陷的，恰恰相反，它是具有美的图式符号。 谓隶书（传统式的，形制是汉隶，而经转渡后的新隶书不完全是这种状况。）如何如何走 向成熟，只是阐释者不能直面历史黑洞所发出的唯理论而理论的口耳之学而已。
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线从空间意义上讲，隶书之线都是刻板的平行线的布置。这里笔者只对标志隶书成 熟的波磔作一详尽分析。需要说明的是，此处隶书之概念接纳于传统范围中的隶书、简牍 书等实用字系，当代的新隶书已与传统隶书概念摄定相去甚远，是书法的转渡。
借助隶书图式，将大大减少论者的庸辞。《张迁碑》被称为方正严峻，浑穆古拙。
尤其此碑之方大异于《石门颂》、《曹全碑》、《张景碑》等圆笔刻石，因之在风格上可 谓独特。碑字起始和束收多以刻板的方笔表现，这并不是纯化自然的美，而是后人对隶书 比附式的误读。书法是抽象空间的线性艺术，隶书刻板之方笔尽管具有一定的美学价值， 但这是没有艺术性的线条。在书法创作中，方笔图式如果不是刻意所为就倍加珍贵，如赵 之谦、于右任、陆维钊的北碑系行草中的方笔；如果是刻意所为的方笔，必然同写美术字 没有多大的区别，我们应该知道，美术字依然具有审美价值，但它不是书法艺术。在我们 的生活中，创作者如要表现传统式的方格窗子，只能用均衡范围之内的线表现，想象开去, 表现者所描摹窗格均衡、刻板的线条图式绝对算不上是一件艺术品，只有融合与之相匹配 的它类图像，才能打破这种僵局，进入艺术领地，并传释一种审美情境。饶有兴味的是， 画一棵树，因枝干空间的变化及丰富的交错，勿须改制，就足以成为艺术作品。以上例证 间的质性区别就在于固守模式还是界破模式。方笔的生成必然是“描”，映照书论，“书 者，散也”。（蔡邕《笔论》）“书者，如也，舒也，著也，记也”。（张怀琬《书断》）
“世间无物非草书”。（翁方纲语）这本身就是对描摹式方笔的鄙弃和否定。
《曹全碑》是隶书圆笔之代表，它以外表华美而隐匿了作为书法艺术作品必须具备 的源始自然的张力，线条美匀整而显得苍白无力，结体平衡简净而缺乏体势的激荡与跃动。 横是模式，竖同样是一种模式。用后人所鼓吹的馆阁式“八法”征证此碑，毫无拒绝可言。
《曹全碑》在书法美学价值上与隶书转渡之后出现的《石门铭》、《二爨》、《张猛龙》 等碑不可同日而语。
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波磔作为标志隶书成熟的神话象征，限制并阻止了字与字之间的行气。线的藏头护 尾，从传统价值观上来说形成了厚重之感，但藏头护尾实质上切断了线的方向性上的本能 张力。质言之，尿书中绝对的藏锋与回锋是线性运动上无限延伸的休止符，草书的出现就 是对尿书藏头护尾的彻底背叛与革命，没有人比张瑞图对楷书神话体系打击的更彻底的。 在隶书本体及转渡之后的字系上，赵之谦、郑谷口、于右任等等也相继打破藏头护尾的千 古神话。艺术创作不能有陈规，当创作者以创造智性思维适体地表现出所要传释的美的情 境时，他的一切技法手段都是艺术体外之物。 就以执笔法为例，我们欣赏一幅书法作品时， 有谁还穿凿式地考究创作者如何如何执笔！
隶书之波磔是S形左转90°的正体平置。S型律动，我们可视为两个C型连接。荷 迦斯在《美的分析》中称S律动的波状线是大自然中呈现的适合绘画内部结构的基本线型， 具有生物学和动力学上的同源性。对于构成艺术作品的线来说，“这些线条应当掺杂使用， 甚至要和与之相对的，我可以称之