立体绘画艺术创作论文.docx

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立体绘画艺术创作论文
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一、传统透视理论与人眼中真实世界的差异
拿手机自拍的时候，需要将镜头对着自己斜上方45度角，并且确定不能拍正面，这样的话画面看起来会是变形的，自己的脸会被拉长。但单反相机只要对焦合适1
立体绘画艺术创作论文
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一、传统透视理论与人眼中真实世界的差异
拿手机自拍的时候，需要将镜头对着自己斜上方45度角，并且确定不能拍正面，这样的话画面看起来会是变形的，自己的脸会被拉长。但单反相机只要对焦合适，总能拍出效果比手机强上百倍的画面，这是由于相机的镜头形状仿照了人眼部的凸面结构，而手机镜头只是一个平面。假如说在平面上表现出的传统透视是合理的，那么这跟人眼部球状的结构就是相互冲突的。我们的世界中并不存在真正的传统一点、两点、三点透视，由于我们人类的眼球结构，注定我们的主观世界中总是消逝一个“视网”，全部被视知觉所感知的一切都映射在这张球状的视网上，那么我们在认知事物的过程中应用三大构成理论中的线状透视，就完全是错的，由于我们不行能看到一个跟球状眼部结构不吻合的世界。至此，我们得出一个结论，真正的相片效果并不存在于平面镜头的表达方式，而是类似人眼部结构的凸面，假如我们用更加精确的用词来解释，就是用凸面去表达画面，更加符合我们视知觉本体特征的主观方面。
二、主观世界和客观世界的审美冲突
主观方面应当是创作立体绘画的最根本的来源和动机，任何形式去表现艺术都源于此因。由于历史社会乃至整个大环境的不断进展，导致很多更新潮的艺术流派也不断产生，在文艺复兴时期以前，人们在不断探究写实艺术的至高真谛，后来百花齐放的新思维产生，宗教的强势进展以及后来居上的工业文明，导致整个立体绘画艺术界产生了抽象派、野兽派、印象派等等新兴画派。这些画派都有一个共同点，就是竭尽全力的去表现画家内心深处最纯粹的主观世界。这种主观性可以凌驾于一切之上，由于艺术是不需要受到任何外力的限制的。但它可能会吸取一些外部的因素，作为创作的一个必要条件。但假如我们用包豪斯的三大构成理论去欣赏立体绘画艺术，或者说，用包豪斯时代的传统透视学来欣赏今日的当代立体绘画艺术，那么必将是令人费解甚至无法欣赏的。不能否认立体绘画艺术是能够超脱历史认知而凌驾于时间空间之上的精神文化，但它更加不需要被限制，尤其是来自艺术本身所构成的理论，这就是我们所谓的“传统美学”。传统美学所带来的理论方面争论，是为了指导我们更好的进行创作。但它不是一种思维定式，不是单纯的一加一等于几，而是告知我们，如何去用一种相对比较客观和科学的方法去认知艺术创作。我们看学校语文课本上一篇文章最终那几个字，是告知我们怎样去识字，那些只是一般基本的字体形状，叫做规范，而不是书法艺术。同样的，我们不行能去拿包豪斯的传统透视学原理去争论毕加索的《格尔尼卡》，有人说这么去做争论就是亵渎艺术。其实不然，这种套用和对比的模式是可以在任何状况下使用的，只不过，这两者不在同一个位面上。假如说用包豪斯时期三大构成的原理去争论这个世界上绝大多数艺术作品，那么结果是特殊可悲的，或许原先受到我们顶礼膜拜的艺术大作，在这些艺术学原理中根本不值一文，由于它们的艺术高度已经完全超脱了三大构成的美学限定界限。在立体绘画艺术中讲究一种颜色搭配，当中有一条搭配禁忌，那就是红配绿，可这种颜色禁忌的说