教案诗中有画画中有诗.doc

教学设计（教案）模板
根本信息
学 科
美术
年 级
八年级
教学形式
课堂教学
教 师
王会琴
单 位
乐清市翁洋一中
课题名称
诗中有画，画中有诗
学情分析
分析要点：、师生访谈、学会诗情画意的山水之美。
提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？
生答，再问：古人用什么方式来记录的呢?
引出课题:诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏
（二）讲解新知
1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。
设问:山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？
释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜和敬畏,一切神灵皆隐于山水之中,山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限微妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。
孔子说:智者乐水，仁者乐山 。
所谓“智者乐水，仁者爱山”,智者也就是聪明人。聪明人通过事理,反响敏捷而又思想活泼，性情好动就像水不停地流一样,所以用水来进展比较.
仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁,所以用山来进展比较。智慧和仁德是人类品格中的两大美德，，表达了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想和生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。
    因为中国古代的哲学思想，外师造化，，「造化」是指大自然，「心源」，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
    此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也.
所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。
2．刚刚在课前，同学们已经欣赏过老师带来的一些作品。他们笔下描绘的都是我们温州乐清和瑞安的山水风光。
画中所绘的其实都是我们身边的风景,但为什么我们看完以后会有似曾相识,却又不知所画何处的感觉呢?
让我们来揭开这个迷团：比较法.
老师这里有三张图片,分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在识别一下。
1．风景照片：纪录自然
2．莫奈油画：再现自然(画家眼中的风景)
3．国画山水：表现意境（画家心中的风景)
A．西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）
B．中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化,以到达天人合一的境界。比方：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等.
（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视和二点透视,主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，程度视角45度的固定视域，来决定画幅的长和宽的比例，：”目有所极，故所见不周”。所以采取了视点运动的“三远”，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，假设不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远"字，打破了时间和空间的限制。）
在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画"。而在我们中国,大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于创始了诗情画意的境界，诗和画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
小结:山水画不是风景画,中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似和不似之间”的感觉。
3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的,说起这意境之美，让我想起了这么一个故事:在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句,作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目:：假设是你在考试，你会如何表现呢？
有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角……而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境.
今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！
互动题：
A．吟诗作画
先看这首大家比较熟悉的诗：
1．江雪。柳宗元
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪.
请在下面的几副作品中，选取适宜这首诗的画。
（马远《寒江独钓图》）
师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独,但仍傲岸不屈的性格。
2．早发白帝城