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分析巴赫键盘音乐的演奏特点
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685～1750），是18世纪上半叶欧洲最宏大、最具有影响力的作曲家之一，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。他是欧洲音乐文化进展史中承前启后的关键人物，被称为“不行超越的大师对装饰音具体弹法的标识，因此老师尽量不要做出教条式的建议，诠释装饰音的本质和内涵的责任最好留给演奏者本人。
　　 巴赫作品中装饰音的三种状况：
　　（1）把装饰的每一个细节都用音符写下来，记载在谱面上，演奏者不需要再增加任何音符，这种状况消逝较少。
　　（2）写下原型，又写下带装饰的变体。
　　（3）只注明装饰音的特定符号，但如何演奏这些装饰音就有着不同的可能。这种状况在巴赫的作品中大量存在。
　　一般来说，在巴赫作品的慢乐章中，装饰音是必不行少的，在有重复的乐曲中，特别是在其次次演奏的重复部分，可以增加比第一次更多的装饰音。
　　 装饰音的技术方法
　　（1）种类：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音。 　　（2）基本原则。
　　第一，在慢乐章中，几乎全部的长音符都应当进行装饰。这是由于巴赫所创作的几乎全部的键盘音乐作品都是为钢琴的前生古钢琴或羽管键琴而作的。古钢琴无法将声音延长，因此需要加上装饰音使长音符得到连续。其次，任何装饰音都必需从音符所占的节奏位置上开头进行装饰。第三，演奏者可以自由地增加合适的装饰音，由于在巴赫的手稿中，大多数谱面上只有音符的存在，有时连连线也没有，所以存在确定的自由性与即兴性。
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　　3 断连性
　　处理一首作品的一串连续进行的音符的各种不同方法，主要指断音、连音，以及介于断与连之间的各种不同奏法就是音乐的断连性。
　　断连性是发挥演奏者制造力气的一个重要方面。同一首乐曲，经过不同的断、连处理可能赐予完全不同的性格与面貌。这是提高同学音乐素养与演奏境界的一个极为重要的方面。
　　 断或连的基本原则
　　钢琴演奏巴赫的音乐时，很少有类似浪漫派音乐那样延绵的连奏，即使连奏，它的指触与音质也不同于以后的连奏。一般来说，快速的十六分音符或三连音的音符都要用近乎跳音的断奏或非连音的演奏。八分音符通常弹成顿音，相互分开。四分音符可以奏连音，也可以奏顿音，四度以及超过四度的大跳音程一般都要分开，相邻的音可连可断，连线一般不过小节，没有弱起拍与强拍之间的连奏。它们之间必需分开，切分音一般要与前面的音分开。需要强调的音常用顿音演奏，跳音通常演奏音符时值的一半，顿音通常奏音符四分之三的时值。
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　　连音的奏法要有清晰的触键点，使音头清楚，音质集中明朗，不像浪漫派的连音那样缠绵，更不像印象派的连音那样模糊。每个音都要清晰、干净，气息要贯穿。
　　速度较慢的长音符就需要依据音乐的性格来准备是要用连奏还是顿音。
　　在不同的主题之间接受不同的奏法，有助于区分声部的与主题的性格。
　　对一首乐曲的断连法则要进行全面思考，同样的乐思应当用同样的触键奏出。因此，为乐思确定一种统一的演奏式样就显得尤其重要，应当由大及小，先考虑整体布局，再争论局部细节。
　　 断与连的指触、音色、力度、踏板
　　断奏相当音符标明时值的一半，而顿音相当于时值的四分之三。
　　在巴赫的音乐中，轻奏与非连音这两种触键占有很重要的地位与意义。轻奏要求手指以尽可能小的动作，敏锐而快速地把琴键轻松地击下三分之二或者四分之三的深度，从而达到均匀透亮的声音。断奏则比轻奏下键更快，离键更快，发音时值更短。非连音比断奏长一点，每个音要清晰地分开，使音乐布满生动的活力。
　　巴赫时期的键盘作品都是为大键琴或大翼琴所作。古钢琴尤其双键盘古钢琴作品通常用全奏与独奏来对比，而现代钢琴要想达到这种对比的效果就只能通过力度与音色的变化来达到理想的效果，可以适当地使用延音踏板。
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　　在很多慢乐章中，为了线条更连贯，也需要适当地使用踏板，使音质更丰美，气息更通畅。弱音踏板对于把握音量很有必要。
　　在使用延音踏板时，不要将踏板踩得过深，以免消逝太强的泛音，不要把踏板踩得太长，即使在同一和铉的乐句进行时，也要依据线条而不是依据和声运用踏板。要多换踏板以保持各个声部的清晰感。在重音、高潮部分以及需要强调重要音符的时候可以使用踏板。
　　4 即兴性
　　即兴演奏在巴洛克时代很流行，这种演奏技巧始终连续到19世纪上半叶。
　　在巴赫作品中的即兴性成分有几种状况：
　　 和弦分解
　　在巴赫的作品中，有时他只用全音符记录了和弦的进行，演奏者当然不能只演奏这些和弦，