艺术歌曲钢琴伴奏简析.doc

艺术歌曲钢琴伴奏简析
艺术歌曲钢琴伴奏简析
艺术歌曲既具有浪漫主义音乐特征也具有抒情诗的特征,舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是艺术歌曲的代表人物。由于艺术歌曲中以诗词为创作基础,因而和声与旋律需要具有极强的表现力,钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分,所以在进行艺术歌曲创作时一定要对钢琴伴奏予以重视,从钢琴伴奏角度加强对声乐旋律的烘托,突出对歌曲意境的渲染与刻画,从而配合歌词与旋律表达出艺术歌曲的深刻内涵。
一、钢琴伴奏与艺术歌曲间的关系
从二者的发展来说,钢琴伴奏很早就开始与歌曲进行结合,这时的钢琴伴奏主要用于对歌声进行衬托,节奏与和声都是歌曲表现中需要依托的。艺术歌曲主场产生于浪漫主义时期,此时钢琴伴奏的作用不再仅仅局限于传统的衬托,它已经成为了歌曲的一部分,因此在艺术歌曲创作之初,作曲家就需要对钢琴伴奏这一部分进行斟酌,钢琴伴奏的和声与旋律需要完美的贴合诗词的主题、风格、调性、情感与结构,当歌曲中的情感与内容发生变化时,钢琴伴奏的旋律等也要随之发生改变。总的来说,在创作中应当将诗词、伴奏、声乐旋律作为一个统一的整体,以舒伯特的《老艺人》为例,该艺术歌曲中的歌词表达出了一种对生活失望、沮丧的情感,体现出复杂悲凉的悲剧性命运与心境,为了配合这种心境,舒伯特采用简练的方式进行钢琴旋律创作,歌曲演唱部分中第九与第十小节采用民间旋律,是整个歌曲的主题表现部分,在这个基础上,钢琴伴奏形成了独特的旋律线,与歌唱部分形成完美的呼应,单调性的音响能够充分的表达出老艺人徘徊、孤独的人物形象。在演奏中演奏者应当浅踩踏板,表现出较为生涩的声音,从而符合八音琴的发声特征,与老艺人弹奏旧八音琴的形象相符合。
艺术歌曲的演唱与伴奏具有相互依赖的关系,艺术歌曲中核心与重点就是钢琴的演奏力度与节奏,掌握好钢琴伴奏能够加强歌曲中音乐语言的情感表现,最终达到艺术表现的目的。艺术歌曲的艺术魅力与感染力都需要通过钢琴的音色处理与节奏把握来凸现出来,优秀的钢琴伴奏能够带给听众独特的听觉感受,激发听众的情感记忆,并提升他们的空间想象力。
二、艺术歌曲中加强钢琴伴奏的重要意义
(一)推动艺术歌曲与钢琴伴奏的发展与表现
艺术歌曲与钢琴伴奏之间存在着相互促进的关系,加强钢琴伴奏有利于提升艺术歌曲的表现力,而艺术歌曲的发展也能够在一定程度上带动钢琴伴奏的发展。艺术歌曲具有一个普遍特征即深邃含蓄且有力,其表达的内容更为丰富,由于其歌词一般为诗词,因而艺术歌曲较为短小,但是却蕴含着深刻的情感,具有较高的艺术欣赏价值。在以往的歌曲演唱中,钢琴仅仅是用于简单的伴奏与衬托,其自身的价值往往被忽略,而艺术歌曲不同,此时的钢琴伴奏是歌曲表演中的重要组成部分之一,演奏的优劣对于作品情感的表达与审美价值的高低有着极大的影响,如果忽略钢琴伴奏,歌曲的整体表现力也将受到影响。
(二)钢琴伴奏在国外艺术歌曲中的应用表现
艺术歌曲最初产生于德国,因此其在德国的发展较为丰富且成熟,欧洲国家的艺术歌曲多表现人物的内心世界,关注人的成长与发展,体现出浓厚的人文特色,钢琴伴奏在人物情感与情绪表现方面起着不可替代的作用。以舒曼的《诗人之恋》为例,该曲将《抒情的间奏》这一诗集为创作的基础,舒曼在进行创作时凸显出了钢琴的旋律语言,加强了钢琴伴奏的独立性,以诗朗诵形式的旋律完成节奏的转换与变调,从而更好的表达自