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中国美术鉴赏2022年字论文
篇一：中国美术鉴赏毕业论文
中国美术鉴赏
学号：20223206709 姓名：xxx
学院：计算机信息工程
元、明、清时期文人画获得了突出的进展，题材上个是“载道”精神,“载道”精神留意群体意识的表达,看重表现天人和谐的秩序和人际和谐的秩


序,在中国画里始终存在。另一个是“畅神”精神,也可以叫“写意”精神,比拟注意个体意识的自由,个人精神对物欲的超越,这两者的互动和互补推动了中国画艺术的不断前进和不断进展。但“写意”与“载道”并非互不相关的,个体的“意”直接联系着精神品行和道德理念,所以古人说:“人品不高,用墨无法”。“载道”可以起精神导向的作用,不过也要通过个体才能实现,一张好的画不仅可以让人开心,而且可以使人得到更高层的启发,所以在中国,“载道”精神和“写意”精神,往往是结合在一起的,表现出“寓教于乐”的特点。于是,在人们的熟悉中,这个“写意”精神就变成了中国艺术精神的一个特别主要的始终被关注被重视的方面。但是,从清朝中叶到清朝末期,很多浅学的画家和理论家把写意当作一种绘画样式,只重视笔墨,不重视形象,只知临摹,不知造化,因此画得越来越空洞,变得空泛雷同,进而没有生气“。艺术从本质上来说是不能重复的,不重复、不雷同才称得上是艺术。
写意与传神对写意传统的理解,无外“写”和“意”两个要点。“写”是指书写性,作画时应书法用笔,“意”是指主观内心的思想感情,可能是一种审美感情、一种精神品行,也包括艺术家的共性。“传神”的“神”是指客观对象的精神风貌,最早是讲给人物传神,为人物传神写照,后来有人用到山水花鸟里面。因此,写意画在山水画、花鸟画中得到进展。写意画在长期进展中,造成了主客观结合的独特方式。画家是用“写意”主导“传神”的。所谓“妙在似与不似之间”的造型观,要点是不走极端,既抽象又具象。追求“妙在似与不似之间”的主要缘由之一就是中国的写意画重视主观表现,石涛说“画者从于心者也”。


画家虽然要以客观世界为依据,但不是被动地模拟对象,画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融,注入了自己的感受,诸如抽取、疏离、夸大、比方等因素,而且不同的人,感受也会有所不同。假如画得光有民族性、时代性,没有共性,没有个人风格,那也是不胜利的。齐白石所总结的中国画的造型观“妙在似与不似之间”,包括剪裁,包括变形,还包括幻化。假如对这样的阅历之谈有全面的理解,结合自己感受去运用的话,这个空间还是不小的。所以对写意精神的理解,有写,有意,二者可以并行不悖。作为写意画家更应当考虑:怎样在重视写意精神的前提下,把写意画法与工笔画法结合起来,把“写意”与“传神”结合起来,把“畅神”与“裁道”结合起来,怎样把写实因素,写意因素和传统夹叶兰那样的装饰因素加以解析重新整合起来。固然组织这些因素的比例可以有种种不同,一个艺术家对造形的熟悉越深入,艺术手段越丰富,就越能够把多种多样的对立因素统一到一张画里来,那才是写意画的大手笔。李可染先生就很强调这一点。
意 趣与意境的理解中国画的写意理论,也有一个进展过程。在古代画论中,最早的“意”是讲“立意”,那个意还不是后来讲的“意趣”的意。“意境”的意,是讲画家在创作作品以前要有一个意念,要有一个意想,要有一个意图,要有一个创意。这个意图,这个创意固然是跟创的艺术思维亲密联系在一起的,不是“主题先行”。 看一张画首先是感受画家的“意”,画家的精神。所以一张好画不仅要笔精墨妙,还必需神满足足。笔精墨妙离不开在自由书写中形成笔墨相对独立的美,从而又要把意境、意趣书写出来。


写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而到达一种主体情感的流露,从而形成一种完善的艺术形式。中国画的写意过程讲究情景交融,造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境地。郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主见,也可以理解为必形妙而后传神,胜利的形似描绘是到达神似的根底。
写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而到达一种主体情感的流露,从而形成一种完善的艺术形式。中国画的写意过程讲究情景交融,造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼